LA SETTIMA ARTE

Buon Compleanno Charlot

2011-04-16T08:00:00.001+02:00

Oggi 16 Aprile, ricorre il 122° anniversario della nascita di Charlie Chaplin.

Ho già parlato del genio assoluto, nel post Biografie (che potete leggere facendo click sul link qui sopra).

Anche Google, ha dedicato all'artista inglese il Doodle di ieri (scelta molto strana, ieri era l'anniversario della nascita di Leonardo Da Vinci, magari 2 Doodles dedicati a 2 geni non sarebbero stati eccessivi, seppur uno di seguito all'altro), un filmato che ricalca le comiche che resero famoso Chaplin ed il suo Charlot.

Certi artisti non muoiono mai, ma vivono per sempre grazie alle loro opere e alle emozioni che ci hanno regalato.

Tanti auguri Vagabondo!

I'll be back...

2011-04-13T13:12:00.004+02:00

Prendo in prestito le parole di Terminator per fare una promessa a tutti i lettore de La Settima Arte: I'll be back (tornerò).
Purtroppo ultimamente ho davvero pochissimo tempo per postare, anche se le idee e le news non mancano.
Non ho intenzione di abbandonare il blog, ma ho sempre preferito postare con dedizione piuttosto che scrivere tanto per fare numero.
Ultimamente ho ricevuto molte email, richieste di scambio link, proposte di collaborazione o richieste di pubblicazione: chiedo scusa a tutti se non sono ancora riuscito a rispondervi, lo farò appena possibile, così come tornerò a scrivere quanto prima.
the Tramp non è sparito, soltanto oberato di impegni: continuo a seguire i blog amici, ma ultimamente mi limito ad essere un lettore silenzioso. Tornerò presto a scrivere e vedrete che le novità non mancheranno....

Voi come state? Lasciatemi un commento e fatemi sapere cosa fate di bello.

OSCAR 2011

2011-02-25T20:07:00.012+01:00

E' passato tanto tempo dal mio ultimo post e questo mi dispiace molto: gli impegni personali sempre maggiori ed un infortunio al polso che mi ha tenuto fermo per un mese, hanno reso difficile anche la pubblicazione di un semplice post. Spero di riprendere presto il ritmo che mi appartiene, anche se devo ammettere che riprendere a scrivere dopo tanto tempo richiede un impegno maggiore del solito.

Per fortuna la cerimonia degli Oscar, che si svolgerà nella notte italiana tra Domenica 27 e Lunedì 28 Febbraio, mi da l'opportunità di tornare a scrivere senza grandi problemi.

Iniziamo con l'elencare le principali nomination di quest'anno:

Miglior film

Inception

Winter’s Bone

Toy Story 3

Black Swan

The social Network

Il grinta

Il discorso del re

I ragazzi stanno bene

The fighter

127 hours

Miglior attore protagonista

Jesse Eisenberg- The social network

Colin Firth – Il discorso del re

James Franco – 127 hours

Jeff Bridges- Il grinta

Javier Bardem – Biutiful

Miglior attrice protagonista

Natalie Portman-Black Swan

Jennifer Lawrence – Winter’s bone

Annette Bening- I ragazzi stanno bene

Michelle Williams – Blue Valentine

Nicole Kidman – Rabbit Hole

Miglior attore non protagonista

Christian Bale - The Fighter

John Hawkes -Winter’s Bone

Jeremy Renner -The Town

Mark Ruffalo - I ragazzi stanno bene

Geoffrey Rush - il discorso del re

Miglior attrice non protagonista

Amy adams- The Fighter,

Helena Bonham Carter- Il discorso del re

Melissa Leo- The fighter

Hailee Steinfeld – True Grit

Jacki Weaver- Animal Kingdom

Miglior scenografia

Alice in Wonderland

Harry Potter e i doni della morte parte I

Inception

il discorso del re

il grinta

Miglior fotografia

Black Swan

Inception

il discorso del re

The Social Network

il grinta

Miglior costumi

Alice in Wonderland

Io sono l'amore

il discorso del re

The Tempest

Il grinta

Miglior regia

Black Swan- Darren Aronofsky

The Fighter- David O. Russell

Il discorso del re- Tom Hooper

The Social Network- David Fincher

il grinta- Joel Coen ed Ethan Coen

Miglior montaggio

Black Swan

The Fighter

Il discorso del Re

127 Hours

The Social Network

Miglior colonna sonora

How to Train Your Dragon (Paramount) John Powell

Inception (Warner Bros.) Hans Zimmer

Il discorso del Re (The Weinstein Company) Alexandre Desplat

127 Hours (Fox Searchlight) A.R. Rahman

The Social Network (Sony Pictures Releasing) Trent Reznor and Atticus Ross

Migliori effetti speciali

Alice in Wonderland: Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips

Harry Potter e i doni della morte: Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi

Hereafter: Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski and Joe Farrell

Inception: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb

Iron Man 2: Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick

Miglior sceneggiatura non originale

127 Hours - Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy

The Social Network - Screenplay by Aaron Sorkin

Toy Story 3 - Screenplay by Michael Arndt.

Il Grinta - Joel Coen & Ethan Coen

Winter’s Bone (Roadside Attractions) - Debra Granik & Anne Rosellini

Miglior sceneggiatura originale

Another Year - Mike Leigh

The Fighter - Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson

Inception - Christopher Nolan

I ragazzi stanno bene - Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg

Il discorso del Re - David Seidler

Sarà una coppia del tutto inedita a presentare questa 83esima edizione degli Academy, Anne Hathaway e James Franco (quest'ultimo anche candidato come miglior attore non protagonista) i quali, come potete vedere nel filmato qui sotto, si stanno esercitando al meglio per essere all'altezza dei loro predecessori:

Avevo intenzione di riproporre il gioco degli Oscar degli anni passati, ma a causa dei problemi di cui ho parlato all'inizio del post, mi limiterò ad invitarvi a lasciare nei commenti chi saranno secondo voi i vincitori delle principali statuette (non c'è bisogno di elencarli tutti) o magari i nomi di coloro che vorreste vedere con la statuetta, io vi indico i miei :

Miglior Film: Il discorso del Re

Miglior attore: Colin Firth

Miglior attrice: Natalie Portman

Miglior attore non protagonista: Christian Bale

Miglior attrice non protagonista: Helena Bonham Carter

Miglior regia: David O. Russell - The Fighter

Migliori effetti speciali: Inception

Miglior costumi e miglior scenografia (qui più con la speranza che con la ragione) Alice in Wonderland

Adesso tocca a voi, ditemi le vostre statuette.

BUON NATALE

2010-12-24T11:30:00.000+01:00

Anche quest'anno siamo arrivati a Natale: in questo ultimo periodo putroppo il tempo da dedicare al blog è davvero ridotto e con dispiacere non sono riuscito a scrivere dei post su alcuni film che ho visto e che meritavano davvero.

Non mi è mai piaciuto scrivere un post in fretta e furia e per questo ho preferito evitare di pubblicare post solo per fare numero. Questo blog è nato come spazio in cui coltivare una passione che mi accompagna da anni, la settima arte appunto, e lo porto avanti con passione, non come un dovere, ma come un piacere nel condividere con gli altri aneddoti e informazioni sul mondo del cinema.

Pertanto spero che mi si perdoni se ultimamente il numero di post è diminuito o se anche come lettore ho diminuito i commenti nei blog che comunque continuo a seguire.

Dopo questo "sfogo", passiamo al Natale: auguro a tutti i lettori di trascorrere un felice Natale in compagnia delle persone amate, magari senza mai dimenticare il vero significato di questa festa che ormai è ridotta ad una corsa isterica verso i regali.

Tra i vari film che ormai sono considerati classici natalizi, quest'anno un brano tratto da SOS Fantasmi (titolo originale Sgrooged ), liberamente ispirato al classico di Dickens, Canto di Natale.

BUON NATALE A TUTTI VOI!!!

E' morto Mario Monicelli

2010-11-29T22:46:00.005+01:00

E' di pochi minuti fa, la notizia che Mario Monicelli, 95 anni, si è suicidato gettandosi dal quinto piano del reparto di urologia dell'ospedale San Giovanni di Roma, dove era ricoverato per una grave malattia.

Mario Monicelli non ha bisogno di presentazioni e scrivere di lui in un post sarebbe davvero riduttivo: ai lettori che desiderano approfondire l'importanza del regista toscano per il cinema italiano, consiglio di leggere in rete le pagine a lui dedicate.

Personalmente ho avuto l'onore di incontrare Mario Monicelli in una rassegna cinematografica qualche anno fa: ricordo l'emozione che provai nel trovarmi di fronte ad una delle figure più rilevanti del cinema italiano e non solo; ricordo il suo stupore nel vedere un giovane ragazzo interessato a stringergli la mano e a fargli i complimenti per il suo straordinario lavoro.

Mi disse che gli faceva piacere il fatto che un giovane potesse sapere chi fosse, figuriamoci.

Quei pochi minuti, hanno lasciato nella mia mente l'immagine, indelebile, di un regista, all'epoca già più che ottantenne, disponibile con il pubblico e straordinariamente umile.

Il cinema italiano non perde soltanto un grande regista, a me piace ricordarlo così, attraverso alcuni suoi capolavori:

Buon Compleanno a Carlo Verdone

2010-11-17T13:23:00.004+01:00

Oggi Carlo Verdone compie 60 anni: li festeggia sul set di Manuale d'amore 3 dove recita una scena con Robert De Niro.

Verdone ha confessato di aver realizzato un sogno nel recitare accanto a De Niro, aggiungendo che, come regalo di compleanno, desidererebbe avere Meryl Streep per un film diretto dal lui stesso.

Chi segue questo blog, avrà capito la stima che nutro nei confronti dell'attore romano ed è quindi con tanta gioia che auguro a Verdone di trascorrere un ottimo compleanno e magari realizzare anche questo sogno.

Di seguito lo speciale che Rai Uno ha dedicato a Verdone e ai suoi personaggi.

TANTI AUGURI CARLO!!

Il sito ufficiale di Carlo Verdone

Finalmente i 25 anni di Ritorno al futuro

2010-10-27T10:00:00.000+02:00

Ci siamo: oggi è il BTTF day, Back to the Future. Solo per oggi in molti cinema italiani sarà possibile rivedere il primo capitolo della fortunatissima saga diretta da Robert Zemeckis ed interpretata da Michael J. Fox e Christopher Lloyd.

A chi volesse avere un'idea di quali cinema trasmetteranno la pellicola, consiglio di dare un'occhiata QUI.

Per l'occasione, lo scorso 25 Ottobre è partita da Milano la mitica De Lorean in versione elettrica, che domani dovrebbe raggiungere Roma, dopo aver fatto tappa in varie località italiane, dove presenzierà al festival del Cinema di Roma.

Questo tour nasce dall'iniziativa di Wired Italia, Enel edeCars-Now, che hanno convertito la De Lorean in un'auto elettrica, per dimostrare come già da oggi sia possibile viaggiare sulle auto del futuro.

Di seguito il filmato della De Lorean versione elettrica:

Ma le sorprese non finiscono qui: gli spettatori che stasera vedranno al cinema Ritorno al Futuro avranno in omaggio un buono sconto di 5 euro per acquistare su IBS il cofanetto Blu Ray.

Non mi resta che augurarvi un buon viaggio....nel futuro.

Ritorno al futuro: Soundtrack 2

2010-10-25T15:30:00.001+02:00

Secondo appuntamento con la colonna sonora di Ritorno al Futuro: il brano di oggi è Earth Angel, il famoso brano anni '50 che Marty suona al ballo della scuola "Incanto sotto il mare" per permettere al suo futuro padre di riuscire a baciare la futura madre.

Davvero romantico, non trovate?

Ritorno al Futuro: Soundtrack

2010-10-22T20:00:00.001+02:00

Ecco a voi il brano principale tratto dalla colonna sonora del primo capitolo di Ritorno al Futuro:

Colonna sonora originale

L'orologio di Ritorno al Futuro

2010-10-21T13:00:00.001+02:00

Per tutti gli appassionati di Ritorno al Futuro, oggi in regalo un gadget da inserire nel proprio blog: uno dei tanti orologi che è possibile vedere nello studio di Doc all'inizio del film, l'orologio del gatto Felix.

Per inserirlo nel proprio blog basta copiare il codice qui sotto ed incollarlo su una pagina html.

A destra avete un esempio del risultato.

Dizionario del Cinema: Blooper (errori sul set)

2010-10-20T13:15:00.000+02:00

E' il tempo di una nuova rubrica: Il Dizionario del Cinema, un modo diverso per capire meglio il mondo del cinema attraverso il suo linguaggio tecnico.

Il primo termine che prenderemo in esame è BLOOPER (Bloopers al plurale): un blooper non è altro che un errore presente in un film, sfuggito in fase di post-produzione.

Capita ad esempio che, nonostante la massima attenzione da parte del regista e del l'addetto al montaggio, al cinema si vedano errori grossolani, come ad esempio un aereo in cielo sullo sfondo in una ripresa di Troy (va bene il cavallo di Troia, ma addirittura un aereo...)

In inglese con il termine blooper non si indica soltanto l'errore di post-produzione ma anche l'errore avvenuto sul set, successivamente escluso dal montaggio. Chi ad esempio ha visto un film di Jackie Chan avrà notato che solitamente, durante i titoli di coda, vengono trasmessi tutti gli errori verificatosi durante le riprese. E' un modo molto simpatico, a mio avviso, di mostrare al pubblico cosa avviene durante le riprese di un film.

Visto che siamo in pieno countdown per l'uscita di Ritorno al futuro al cinema ed in bluray, ecco a voi alcuni esempi di bloopers (nel senso inglese del termine) relativi al mitico film di Zemeckis, in particolare alcuni errori del secondo capitolo della saga.

Cosa ne pensate di questa nuova rubrica? Dite la vostra.

Micheal J. Fox presenta il nuovo Ritorno al futuro

2010-10-19T13:00:00.004+02:00

Nel 1985 Micheal J. Fox presentò il trailer di Ritorno al futuro così:

Trailer originale 1985

Quest'anno, in occasione dei 25 anni del primo film della saga, rieccolo vestire i panni di Marty McFly e regalare ai numerosi fan di tutto il mondo, un minuto indimenticabile.

Trailer 2010

Ritorno al futuro: il trailer del bluray

2010-10-18T13:55:00.000+02:00

Ieri vi ho parlato dell'uscita del cofanetto della trilogia di Ritorno al futuro, versione bluray.

Oggi vediamo il trailer rilasciato per l'uscita del cofanetto: senza dubbio una qualità incredibile.

Ritorno al futuro: 25° anniversario

2010-10-17T21:01:00.007+02:00

Mancano 10 giorni al grande evento: il 27 Ottobre Ritorno al futuro compirà 25 anni e per l'occasione sono previsti grandi avvenimenti, i più importanti l'uscita del cofanetto dell'intera trilogia in blu ray, e l'uscita nelle sale cinematografiche del primo film, in versione rimasterizzata.

Ma andiamo con ordine. Il cofanetto sarà ricchissimo di contenuti extra, tra i quali ben 16 scene eliminate ed un documentario con interviste esclusive a Micheal J. Fox, Christopher Lloyd e Steven Spielberg. Sarà possibile acquistare ben due versioni di cofanetti, quella standard e quella Deluxe De Lorean Edition che oltre a dischi in blu ray conterrà, il booklet con ben 24 pagine ed il Modellino della De Lorean.

Per una visione completa dei contenuti extra potete leggere QUI.

Come anticipato, il 27 Ottobre (e soltanto il 27 Ottobre) sarà possibile rivedere il primo capitolo della saga anche al cinema. Da un paio di giorni è possibile consultare la lista dei cinema che trasmetteranno il film su www.nexodigital.it e su www.universalpictures.it. Le sorprese non finiscono qui: chi acquisterà il biglietto del cinema, riceverà un buono sconto di 5 euro per acquistare la Trilogia in Blu-ray su IBS.

Inutile dire che Ritorno al futuro è una trilogia a cui sono molto legato (non saprei dire quante volte ho visto tutti e tre i film, anche uno dopo l'altro) e quindi ho deciso che per festeggiare il 25° anniversario del primo film, cercherò di pubblicare un post al giorno dedicato alla trilogia, cercando così di ingannare l'attesa con qualche ripasso.

Quanti di voi andranno a vedere il film al cinema? Quanti compreranno il cofanetto?

Ciao Angelo Infanti , per tutti Manuel Fantoni.

2010-10-13T13:20:00.003+02:00

E' morto ieri nell'ospedale di Tivoli, all'età di 71 anni, Angelo Infanti.
Nell'immaginario di tutti resterà sempre Manuel Fantoni, il più grande bugiardo creato dalla mente di Carlo Verdone, nonostante una carriera cinematografica che lo ha visto interpretare diversi ruoli, dal western al poliziesco, dalle commedie anni '80 ai thriller, senza dimenticare la sua partecipazione nel film Il Padrino.

Il comune di Zagarolo, dove era nato, ha già annunciato che gli renderà omaggio con una rassegna di film da lui interpretati.

Non possiamo che ricordarlo con la sua interpretazione più famosa.

Accadde oggi: Il cantante di Jazz, il film che ha cambiato il cinema

2010-10-06T14:00:00.001+02:00

Il 06 Ottobre del 1927, 83 anni fa esatti, usciva nelle sale americane il film che cambiò radicalmente il mondo del cinema, segnando così la nascita del cinema sonoro sincronizzato: Il cantante di Jazz (The Jazz singer).
Diretto da Alan Crosland, il film in realtà non è interamente sonoro: se si escludono infatti i 9 brani interamente musicati e cantati, le parti con dialoghi si riassumono in poco più di un minuto. Nonostante ciò il film venne sin da subito considerato il punto di svolta per un nuovo cinema, riscuotendo un enorme successo di pubblico, quest'ultimo attratto enormemente dalla novità.

Il cantante di Jazz è stato nominato all'Oscar per il miglior adattamento, mentre la Warner Bros. ricevette dall'Academy un premio speciale «per aver prodotto il pioneristico ed eccezionale primo film sonoro, che ha rivoluzionato l'industria cinematografica» (fonte Wikipedia).

Nel film sono presenti molti stereotipi, uno su tutti l'idea dei neri visti come personaggi buffi, capaci solo di esibirsi in gag esilaranti. Proprio il protagonista Al Jolson, si esibisce in scena con la faccia eccessivamente truccata di nero e con le labbra dipinte di bianco (personaggio ripreso in un noto spot di caramelle degli anni '80, ve lo ricordate?)

Ecco a voi un estratto del film:

"La prima cosa bella" rappresenterà l'Italia per la corsa alla nomination agli Oscar

2010-10-01T15:58:00.003+02:00

La prima cosa bella, di Paolo Virzì è il film designato dall'Italia per rappresentare il nostro paese nella corsa alla nomination come miglior film straniero.

Virzì ha battuto la concorrenza di altri 9 film italiani: L'uomo che verrà, La nostra vita, La doppia ora, Io sono l'amore, Baciami ancora, Mine vaganti, Basilicata coast to coast, Le quattro volte e 20 sigarette.

Il film sarà successivamente visionato da una giuria dell' Academy che valuterà i film provenienti dagli altri paesi, per decidere infine, il 25 Gennaio, quali saranno i 5 film che si sfideranno per l'ambita statuetta.

Nel frattempo, il film sarà distribuito nella sale americane e concorrà ai prossimi Golden Globe, da sempre l'anticamera degli Oscar.

In bocca al lupo a Virzì, in bocca al lupo all'Italia

Il cinema piange: quattro lutti in due giorni

2010-09-30T16:30:00.001+02:00

Due giorni di lutto nel mondo del cinema italiano ed americano: notizia di ieri la scomparsa di Vincenzo Crocitti, l'attore romano aveva 61 anni.

Aveva esordito nel migliore dei modi, accanto ad Alberto Sordi, in un film eccezionale, Un borghese piccolo piccolo, proseguendo la carriera cinematografica con più di 51 film all'attivo ed ultimamente numerose interpretazioni per la TV, tra le più note quelle per la serie Carabinieri e Un medico in famiglia.

Sempre ieri è stata annunciata la morte di Sally Menke, nome che al pubblico italiano potrebbe dire poco, ma al quale il suo lavoro ha dato molto, si occupava infatti del montaggio dei film di Quentin Tarantino, al quale era molto legata. La Menke, 56 anni, sembrerebbe essere deceduta mentre portava a spasso il proprio cane, in seguito ad un malore dovuto all'eccessiva calura di Beverly Hills.

Oggi invece la notizia della scomparsa di altre due grandi figure del cinema americano: Arthur Penn (88 anni) e Tony Curtis (85 anni) .

Arthur Penn, regista di successo, è deceduto a causa di una insufficienza cardiaca. Tra i suoi lavori, alcuni film memorabili come La Caccia (con Marlon Brando e Robert Redford), Anna dei Miracoli (con Anne Bancroft), Piccolo grande uomo (con Dustin Hoffman), Gangster Story (con Warren Betty e Faye Dunaway) e Missouri (con Marlon Brando e Jack Nicholson).

Proprio poche ore fa, è stato dato l'annuncio della morte di Tony Curtis, avvenuta nella sua casa in Nevada.
Nato a New York il 03 Giugno del 1925, Bernard Schwartz (questo il suo vero nome) era figlio di immigrati ungheresi. Interprete di oltre 140 film, nel 1959 ricevette una nomination agli Oscars per la sua interpretazione nel film La parete di fango, al fianco di Sidney Poitier.

Indimenticabile la sua interpretazione in A qualcuno piace caldo, commedia di Billie Wilder, recitata al fianco di Marilyn Monroe (con la quale l'anno scorso rivelò di aver avuto una relazione) e Jack Lemmon. Nella sua lunga carriera ha alternato interpretazioni in tutti i generi, commedia, thriller, film drammatici, storici, interpretando film come Houdini, Spartacus, Operazione sottoveste, Lo strangolatore di Boston e tanti altri.

Negli anni '70, insieme a Roger Moore, diede vita alla serie Tv di successo, Attenti a quei due.

Padre di Jamie Lee Curtis, per la quale, per sua stessa ammissione, non è mai stato il padre ideale, è stato sposato ben 6 volte. Il suo ultimo matrimonio, con Jill Vandenbergh più giovane di lui di ben 42 anni, che le è stato accanto fino all'ultimo.

Benvenuti al Sud

2010-09-23T20:00:00.001+02:00

E' in uscita il 01 Ottobre il nuovo film con Claudio Bisio, Benvenuti al Sud.

Il film, diretto da Luca Miniero, annovera nel cast Alessandro Siani, Angela Finocchiaro e Valentina Lodovini, i quali danno vita ad una simpatica storia sul nostro bel paese e sui pregiudizi che caratterizzano gli abitanti del Nord e quelli del Sud.
La trama:

Alberto (Bisio) è il responsabile di un ufficio postale della Brianza che pur di farsi trasferire a Milano, ed accontentare così anche la moglie Silvia (Finocchiaro) decide di fingersi invalido. Ma viene presto scoperto e per punizione viene spedito in un paesino della Campania.
Alberto è convinto così di trasferirsi in una terra abitata da fannulloni e malavitosi: si ricrederà presto, grazie anche alle persone affettuose che incontrerà nel suo cammino, uno su tutti il suo nuovo amico Mattia (Siani), il quale lo aiuterà a conquistare la bella Maria (Lodovini).

Per la presentazione del film la produzione ha realizzato, per la prima volta nel lancio di un film italiano, un game on line già live su Facebook, che vi invito a visitare: basta fare click su le immagini qui sotto, quella con Bisio se scegliete il Nord o quella con Siani se scegliete il Sud (peccato non ce ne sia una per scegliere l'Italia intera, di questi tempi servirebbe davvero consolidarne l'unione).

Il trailer:

CineNews: Sasha Baron Cohen sarà Freddie Mercury

2010-09-22T15:20:00.000+02:00

Dopo anni di lunghe dissertazioni su chi potesse interpretare Freddie Mercury sul grande schermo ( si era parlato a lungo di Johnny Depp), è stato finalmente annunciato il nome dell'attore pronto per la grande impresa: sarà infatti Sasha Baron Cohen, il protagonista di Borat e Bruno, a vestire i panni del compianto leader dei Queen.

L'attore inglese, famoso per i ruoli a dir poco impertinenti, si trova così ad affrontare la prova più difficile della sua carriera: il ruolo è davvero impegnativo e non sarà facile reggere il confronto con una delle più grandi presenze sceniche al mondo, senza pensare ai milioni di fans di Freddie pronti a non perdonare Cohen qualora la sua interpretazione risultasse un'imitazione irriverente.

Al momento il film è ancora privo di sceneggiatura, ma sappiamo che sarà affidata a Peter Morgan, già autore di The Queen e L'ultimo Re di Scozia. Stando alle prime indiscrezioni la trama vertirà sul momento di maggior splendore della band inglese, culminato con il concerto di Wembley del 1985: sembrerebbe inoltre che Brian May e Roger Taylor (chitarrista e batterista dei Queen) parteciperanno personalmente al progetto, curando la supervisione della parte musicale, che comprenderà brani della band e brani da solista di Mercury.

Nessuna indiscrezione invece sul possibile regista, vedremo cosa succederà....

Voi cosa ne pensate, ce la farà l'interprete di Borat a sostenere il peso di una figura così amata come quella di Freddie Mercury?

I mercenari - The Expendables

2010-09-19T21:10:00.000+02:00

Inizio subito con lo scusarmi per la lunga pausa presa dall'ultimo post (anche se i blogger bravi dicono che non bisogna farlo...) : purtroppo ultimamente il tempo che riesco a dedicare al blog è davvero poco e mi dispiace tantissimo, in particolare proprio in questo caso, dopo avervi parlato del film di Stallone per mesi e mesi, considerando sono passati già parecchi giorni da quando ho visto il film.

Dopo tanto parlare di The Expendables (I mercenari, titolo italiano, non rende perfettamente) voglio iniziare in controtendenza rispetto alle aspettative create nei post precedenti ed essere un po' provocatorio, pertanto vi dico che se vi aspettate di vedere un film dalla trama avvincente, questo non è il film che fa per voi. Se cercate interpretazioni da lasciare senza fiato, questo non è il film che fa per voi.

Se al contrario cercate adrenalina, azione, testosterone, muscoli, esplosi

oni, e qualche battuta divertente, allora andate a vedere questo film e non resterete delusi.

Non è il miglior Stallone, né come attore né come regista, tantomeno come sceneggiatore, ma a 64 anni suonati è sempre lui l'eroe indiscusso di più di una generazione.

Fisico tiratissimo, da far invidia ad un Dio greco, Stallone è riuscito ad unire un cast davvero incredibile.
Gli eroi degli action movies degli ultimi 20 anni, quasi tutti insieme, in un unico film: da Sylvester Stallone, Mickey Rourke, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts fino a Jason Statham, Randy Couture e Steve Austin, senza dimenticare un piccolo cameo per Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger ( i due compaiono in un'unica scena di un paio di minuti, insieme a Sly, scena che da sola vale il prezzo del biglietto).

La trama è molto semplice, un po' scontata, senza colpi di scena inaspettati: gli Expendables del film sono degli esperti mercenari, specializzati in missioni ad altissimo rischio, capitanati da Barney Ross (Stallone). Quando non lavora, la banda si ritrova da Tool (Rourke), mercenario in pensione, ormai esperto tatuatore nonché tramite tra i mercenari ed i diversi mandanti delle missioni. Proprio Tool, trova la missione per la squadra: uccidere il dittatore di un'isola del Golfo del Messico, missione che la i mercenari accettano, regalando allo spettatore esplosioni, combattimenti e sparatorie a più non posso.

E' incredibile quanto sia invecchiata la maggior parte degli attori di questo film: è comunque spettacolare vederli tutti insieme, in un mix di azione e battute divertenti.

Due note negative (al di là degli aspetti estetici del film): le scene di combattimento sono riprese troppo velocemente, cosa che confonde lo spettatore, il quale non riesce a gustarle a pieno (soprattutto quando a combattere è Jet Li, vero e proprio maestro del genere), e la voce italiana scelta per il doppiaggio dello stesso Jet Li; trattasi del bravissimo Mino Caprio, la cui voce però poco si addice all'attore, e soprattutto rievoca troppo facilmente Peter Griffin, distraendo lo spettatore.

Il Trailer:

Nuova stagione cinematografica, gli 80 anni di Connery, l'addio a Murgia

2010-08-25T13:17:00.006+02:00

Le vacanze sono finite: si ritorna a lavorare e come tutti gli anni, la cosa che consola è che la nuova stagione cinematografica è alle porte. Vedremo diversi film, a cominciare da the Expendables - I Mercenari di e con Sylvester Stallone (di cui ho già parlato tanto in passato), nelle sale italiane il 01 Settembre, per passare a Inception di Christopher Nolan e con Leonardo Di Caprio, ed ancora Mangia, prega, ama con Julia Roberts (film girato in parte in Italia) o l'action movie Innocenti bugie con Tom Cruise e Cameron Diaz.

Nel riaprire il blog, non posso non celebrare due eventi, diametralmente opposti tra loro, ma che non potevano passare inosservati: il compleanno di Sean Connery ed il saluto a Tiberio Murgia.

Proprio oggi 25 Agosto Sir Sean "007" Connery compie 80 anni: alzi la mano chi non vorrebbe invecchiare come lui, un uomo che più passa il tempo e più diventa affascinante.

Colgo l'occasione per augurare all'unico James Bond tanti auguri di buon compleanno, con la speranza che ci regali ancora emozioni indimenticabili.

Tutt'altro che lieta è invece la notizia di pochi giorni fa: ci ha lasciato Tiberio Murgia, uno degli ultimi caratteristi di un cinema italiano che non c'è più. Il mitico "Ferribotte" de I soliti ignoti si è spento lo scorso 20 Agosto in una casa di cura per anziani.
Da tempo malato di Alzheimer, Murgia ha lavorato con i più grandi rappresentanti del cinema italiano, da Monicelli a Corbucci, da Gassman a Mastroianni, interpretando quasi sempre la macchietta del siciliano geloso, cucitagli addosso proprio da Monicelli, lui che era sardo a tutti gli effetti.
La notizia della sua scomparsa mi ha molto dispiaciuto: ho avuto il piacere di conoscerlo qualche anno fa e rimasi molto colpito dalla sua spontaneità, la sua simpatia, la sua semplicità.
Un altro pezzo di cinema italiano che se ne va.

Buone ferie a tutti

2010-08-09T15:16:00.003+02:00

Finalmente le ferie: mi sono accorto ormai che in prossimità delle ferie la frequenza dei post è direttamente proporzionale alle voglia di riposo, ed anche quest'anno il numero di post è andato via via diminuendo.

Oggi che è il mio primo giorno di ferie, anche il blog si prende un po' di riposo, con l'intenzione di tornare dalle vacanze con post più numerosi, la nuova stagione cinematografica da commentare insieme ed i tanto attesi giochi annunciati all'inizio dell'anno.

Auguro a tutti i lettori de La Settima Arte di trascorrere delle fantastiche vacanze: a chi le ha già trascorse auguro un buon rientro, mentre a chi resta a casa, suggerisco di godersi la propria città.

PS: se state per partire ma una turista spagnola vi chiede indicazioni, state attenti o rischierete tardare, così come è successo a Leo, il protagonista del video che segue.

Buone ferie a tutti

L'angolo della risata: Lo zio Albert di Mary Poppins

2010-07-19T22:30:00.005+02:00

Era un po' che non pubblicavo un video per L'angolo della risata, così ho deciso di pubblicare quello che in realtà è un vademecum della risata: sì proprio così, basta pensare ai tipi di risata che vengono elencati all'inizio del filmato dal mitico Bert. Senza parlare poi del protagonista indiscusso della scena in questione, lo zio Albert. Naturalmente sto parlando di Mary Poppins (di cui avevo già parlato in uno dei primi post di questo blog) e sono sicuro di fare cosa gradita a Neverland in particolar modo ed ai lettori in generale, nel pubblicare l'intera scena ambientata a casa dello zio Albert, quasi 9 minuti di risate in allegria.

BUONE RISATE A TUTTI

CineNews: Il primo trailer de Ti presento i piccoli (Little Fockers)

2010-06-25T12:25:00.002+02:00

E' in arrivo la terza pellicola della serie con Ben Stiller e Robert De Niro: dopo Ti presento i miei e Mi presenti i tuoi? ecco il terzo capitolo della serie che uscirà negli Usa a Natale con il titolo Little Fockers ( che in Italia dovrebbe essere tradotto in Ti presento i piccoli).

In questo nuovo episodio sono confermati tutti i protagonisti dei film precedenti, eccezion fatta per Dustin Hoffman, mentre si aggiungono al cast Harvey Keitel, Laura Dern e Jessica Alba.

A dirigere questo cast sempre più ricco di grandi stelle, non vedremo più Jay Roach (regista dei primi due episodi) ma Paul Weitz che non è nuovo con la commedia, ha diretto infatti il simpatico About a boy e l'adolescenziale American Pie.

Di seguito il primo trailer del film, che è stato reso pubblico pochi giorni fa:

Non si hanno ancora notizie dell'uscita del film in Italia, ma speriamo il risultato sia all'altezza dei precedenti capitoli.

I 90 anni di Albertone

2010-06-15T21:20:00.005+02:00

Avrebbe compiuto oggi 90 anni e questo semplice post vuole essere un modo per dirgli TANTI AUGURI ALBERTONE!

Mi ricordo benissimo il giorno in cui ho saputo della sua scomparsa, sono stato assalito da una commozione incredibile, quasi avessi ricevuto la notizia della morte di un parente caro.

Alberto Sordi è stato negli anni un fratello, un papà, uno zio ed un nonno per tutti noi: ha incarnato una coscienza popolare come nessuno è mai riuscito a fare prima di lui e difficlmente farà in futuro.

Scrivere della sua importanza nel mondo del cinema italiano e mondiale, piuttosto che lodare le numerose donazioni e le opere di carità da lui effettuate, sarebbe aggiungere dell'inchiostro a fiumi e fiumi di parole spese per il suo immenso talento e grande cuore.

Mi sono sempre sentito molto legato ad Albertone, l'enorme eredità che ci ha lasciato fa sì che il suo ricordo non si spegnerà mai, ed è pertanto mia intenzione celebrare il suo compleanno con una delle tante scene storiche che ci ha regalato nel corso della sua stupenda ed immensa carriera.

Bright Star

2010-06-13T22:00:00.002+02:00

Finalmente, dopo un'attesa di un anno, è uscito in Italia Bright Star il film diretto da Jane Campion (Lezioni di piano) che narra la storia d'amore tra il poeta inglese John Keats e la sua vicina di casa Fanny Brawne, divenuta la musa ispiratrice delle sue poesie.

Il film in realtà è del 2009, ha partecipato al 62° festival di Cannes ma è uscito nelle sale italiane soltanto Venerdì 11 Giugno.

Il film offre la possibilità di conoscere più a fondo gli ultimi anni del poeta inglese attraverso gli occhi della donna che lo ha amato, forse la vera protagonista del film, interpretata in modo commovente dalla giovane Abbie Cornish, attrice australiana, già vista in Elizabeth, che a tratti ricorda la sua connazionale Nicole Kidman.
Caratterizzato da un ritmo non proprio sostenuto, ma molto intenso, e da dialoghi da seguire con accurata attenzione, il film si distingue soprattutto per la bellezza dei costumi (nomination agli Oscar e agli Bafta - gli Oscar inglesi), una e per la meravigliosa fotografia.

Proprio la fotografia merita a mio avviso una menzione a parte, questa infatti suscita nello spettatore l'improvviso desiderio di visitare le campagne inglesi, ricche di colori, caratterizzate da una natura che esplode intorno ai personaggi, regalando degli scenari incredibili.
Da lodare enormemente il lavoro del direttore della fotografia Greig Fraser il quale non solo ci regala magnifici dipinti ad ogni singola inquadratura, ma si permette addirittura delle citazioni-omaggi, per la gioia dei palati più fini, ad artisti del passato, uno su tutti Hopper, dando vita ai loro quadri.

Convincenti gli attori: Ben Whishaw interpreta John Keats, un giovane poeta indebitato e malato, la cui vita ed il proprio essere vengono sconvolti dalla giovane Fanny, come già detto interpretata da una bravissima Abbie Cornish, completamente coinvolgente soprattutto nella parte finale del film. I due rendono magnigicamente l'amore (casto e puro) tra i due personaggi, amore che altro non può che tramutarsi in poesia, un amore di altri tempi, al quale il pubblico moderno si è purtroppo disabituato.

Un vero peccato che questa pellicola d'autore sia stata distribuita in solo 99 cinema italiani, perchè Jane Campion è riuscita davvero a darci un'altra lezione, questa volta una lezione di poesia, rinnovando l'interesse per un giovane poeta inglese che tra l'altro ha trascorso l'ultimo anno di vita in Italia, a Roma, dove è stato sepolto nel cimitero dei protestanti.

Un film che merita più di una visione per meglio apprezzare la ricercatezza dei dialoghi.

Consiglio a chi volesse vederlo, di fermarsi e godere di tutti i titoli di coda, accompagnati dalle parole d'amore della poesia di Keats.

Il trailer:

Clint Eastwood compie 80 anni

2010-05-31T21:45:00.001+02:00

Era il 31 Maggio del 1930: a San Francisco nasceva un bimbo che in futuro sarebbe diventato uno dei duri più famosi del cinema mondiale, Clinton Eastwood Jr.

Attore, regista, produttore, autore di colonne sonore (e grande appassionato di musica jazz), Eastwood non intraprese subito la carriera cinematografica: da giovane infatti provò inizialmente la carriera Universitaria iscrivendosi ad Economia (facoltà che lasciò molto presto), successivamente provò nell'esercito, anche lì per breve tempo.

Prima di diventare attore intraprende molte strade: boscaiolo, bagnino, guardiano notturno, camionista ed ancora molti altri lavori, tra cui il musicista jazz nei night.
Poi finalmente il cinema: all'inizio qualche film di serie B, poi la serie televisiva Rawhide, che lo rende un volto noto in tutti gli Usa.

Ma il successo arriva in Italia: fu infatti grazie al maestro Sergio Leone, che lo volle per il ruolo del protagonista nella cosiddetta "trilogia del dollaro", che Clint ottenne una fama mondiale e si aggiudicò il titolo di "duro" che lo accompagna tuttora in tutte le sue pellicole. In molti lo trovavano inespressivo, a questi Leone rispose: "Mi piace lavorare con Clint perchè ha due espressioni, quella con il cappello e quella senza".
Ravvivato il genere Western, Eastwood smise i panni del pistolero per indossare quelli di un altro duro, l'ispettore Harry Callahan ( Callaghan nella versione italiana), dando vita ad una lunga serie di film d'azione con poliziotti dalla pistola facile.

Negli anni '80 la carriera di Eastwood subì un leggero calo, ma da uno come lui bisogna aspettarsi una reazione da duro e così nel 1992 dirige ed interpreta Gli Spietati (dichiaratamente dedicato a Sergio Leone), ricevendo 9 nomination agli Oscar e portando a casa ben 4 statuette, tra cui miglior film e miglior regia.

Da quel momento la carriera di Eastwood ha conosciuto una nuova giovinezza, grazie soprattutto alla sua opera di regista: dirige infatti, tra gli altri, I ponti di Madison County, Mystic River, Million dollar baby ( di nuovo 4 Oscar, di nuovo miglior film e miglior regia), Gran Torino e l'ultimo The Invictus, film biografico sulla vita di Nelson Mandela.

Passano gli anni, ma Eastwood sembra instancabile: ha appena terminato le riprese del suo ultimo film Hereafter con Matt Damon ( la storia di tre persone che vengono toccate dalla morte in modi differenti) ed ha già annunciato il suo prossimo progetto, un film sulla vita di J. Hedgar Hoover, storico direttore dell' FBI, che dovrebbe essere interpretato da Leonardo Di Caprio.

Una curiosità: Eastwood ha quasi sempre scelto personalmente le voci per il doppiaggio italiano dei personaggi da lui interpretati.

Se volete visitare un sito dedicato all'attore, andate su www.clinteastwood.net

Tanti auguri Clint

Addio al ribelle Hopper ed al piccolo Arnold

2010-05-30T22:10:00.002+02:00

Se ne sono andati a poca distanza l'uno dall'altro: Dennis Hopper lottava da tempo contro il cancro, una dura lotta che lo aveva ridotto a pesare soltanto 45 Kg. L'icona del cinema on the road, grazie al suo indimenticabile Easy Rider (1969, per il quale fu regista ed interprete) si è spento ieri a Los Angeles, all'età di 74 anni. Interprete tra l'altro di film come Apocalypse Now, Velluto Blu, Speed, non aveva rinunciato a partecipare, a Marzo, già debilitato dalla malattia, alla cerimonia in suo onore per la consegna della stella sulla Hollywood Walk of Fame.

Gary Coleman invece, da sempre costretto a numerose dialisi ( è nato con una malattia congenita ai reni, malattia che gli bloccò la crescita), è morto lo scorso 28 Maggio, all'età di 42 anni, nell'ospedale di Provo (Utah) a seguito di una caduta in casa, proprio durante una seduta di dialisi, in seguito ad un grave trauma cranico. Ieri le sue condizioni si erano drammaticamente aggravate, e l'attore era caduto in coma, tenuto in vita soltanto dalle apparecchiature mediche. Sembra proprio che la maledizione de "Il mio amico Arnold" non voglia smettere di far parlare di se: è di pochi giorni fa infatti la notizia del suicidio del figlio di Dana Plato (Kimberly nella serie Tv), anch'essa morta per overdose 11 anni fa, all'età di 34 anni. Come è noto, neanche Todd Bridges (il mitico Willis) ha avuto vita facile: dopo la serie divenne infatti famoso a causa dei suoi problemi con la giustizia e con la droga, finendo in carcere per tentato omicidio ai danni di un commesso della droga.

Ricorderò sempre Dennis Hopper così:

E Gary Coleman sarà sempre il mitico piccolo Arnorld:

Robin Hood : il trailer

2010-05-12T08:44:00.004+02:00

Aprirà oggi il festival di Canness 2010 e sempre oggi sarà in tutte le sale italiane il nuovo Robin Hood diretto da Ridley Scott ed interpretato da Russell Crowe. Ne avevamo già parlato QUI.
In attesa di vedere il film , gustiamoci intanto il trailer.

Battute momorabili: Per un pugno di dollari

2010-05-07T22:20:00.000+02:00

Quando ho dato vita a questa rubrica, mi è subito venuto in mente che uno dei protagonisti indiscussi sarebbe stato il buon vecchio Clint, al quale vanno attribuite molte delle migliori battute da duro della storia del Cinema.

Quella che segue ha fatto davvero storia ed è tratta dal film del maestro Sergio Leone,

Per un pugno di dollari.

CineNews: the Karate Kid 2010

2010-05-02T13:30:00.002+02:00

Continua la lista dei film che si rifanno al passato: dopo avervi parlato del nuovo Nightmare e del film tratto dalla serie A-Team, ecco un nuovo remake di un film che ha riscosso molto successo negli anni '80. Si tratta della nuova versione di Karate Kid, il film che nel 1984 impose sullo schermo Ralph Macchio, la giovane Elisabeth Sue, e riportò sul grande schermo Pat Morita, primo Arnorld della serie Happy Days.

In questa nuova versione, la storia è più o meno fedele all'originale tranne per il fatto che il protagonista si chiama Dre (il piccolo Jaden Smith, figlio di Will, già visto ne La ricerca della felicità), un bambino afro-americano che con la madre si trasferisce a vivere a Pechino. Qui, vittima dei bulli locali, imparerà le arti marziali grazie al maestro Mr Han, interpretato da Jackie Chan.

A giudicare dal trailer, sembrerebbe che il famoso "Metti la cera, togli la cera" sia stato sostituito da "Appendi la giacca, levala, mettila, toglila".

Il film uscirà negli Usa a Giugno, mentre in Italia è atteso per Settembre: chissà se, come negli anni '80, dopo la visione del film ci sarà di nuovo un boom delle arti marziali?

Staremo a vedere, intanto ecco il trailer:

Tanti auguri ad Al Pacino

2010-04-25T13:30:00.001+02:00

Compie oggi 70 anni Alfredo James Pacino, meglio noto come Al Pacino.

Nato il 25 Aprile del 1940 a New York, da genitori entrambi di origini siciliane ( i nonni materni erano di un paesino del messinese, mentre quelli paterni, ironia della sorte, erano di Corleone, provincia di Palermo), Pacino si trova ad affrontare subito una vita difficile: viene infatti abbandonato dal padre all'età di un anno, rimanendo così a vivere con la madre ed i nonni, in condizioni di vita difficili. A scuola viene bocciato regolarmente, quindi inizia a svolgere i lavori più disparati tra cui il fattorino ed il lustrascarpe ( ha dichiarato che all'età di 20 anni, trasferitosi in Sicilia vendendo l'unica cosa che avesse, il suo corpo). Sogna sempre di diventare attore e finalmente (per il piacere di tutti gli amanti del cinema) alla fine degli anni sessanta viene accolto all'Actor's Studio, preso sotto l'ala protettrice di Lee Strasberg, considerato da Al il suo più grande maestro. Da quella scuola, ecco uscire ancora una volta uno dei più grandi attori di sempre: recita in pellicole minore nel primo biennio degli anni '70, e nel 1972 la consacrazione, grazie a Francis Ford Coppola che lo sceglie per il ruolo di Micheal Corleone ne Il padrino.

Da allora una carriera incredibili, che conosce anche dei periodi di crisi, ma che ci ha regalato personaggi fantastici. Tra tutti, oltre al già citato Micheal Corleone, ricordiamo Tony Montana in Scarface, il poliziotto italo-americano Frank Serpico in Serpico, Carlito Brigante in Carlito's Way, ed ancora l'allenatore Tony D'Amato in Ogni maledetta Domenica o addirittura il diavolo in L'Avvocato del diavolo.
Ci ha regalato altre grandiose interpretazioni in Quel pomeriggio di un giorno da cani, Scent of Woman (per il quale, dopo otto nomination, riesce a vincere per la prima volta - ed ultima fino ad ora - l'Oscar come miglior attore protagonista), ne Il mercante di Venezia nei panni dell'ebreo Shylock. Tra i monologhi più belli della storia del Cinema, molti sono stati affidati proprio a lui ed apprezzati in Italia anche grazie ai due doppiatori che nell'arco della sua carriera gli hanno prestato la voce: in primis Ferruccio Amendola, doppiatore storico di Pacino, che lo ha accompagnato nella prima parte della sua carriera per poi passare il testimone ad un altro grande, Giancarlo Giannini che è riuscito nel migliore dei modi a non far rimpiangere troppo il grande Ferruccio (forse l'unico caso in cui Amendola è stato sostituito degnamente).

Se numerosi sono i personaggi che Pacino ci ha regalato, altrettanto notevole è la lista dei film che l'attore ha rifiutato di interpretare: Han Solo in Guerre Stellari, Roy Neary di Incontri ravvicinato del terzo tipo, il capitano Willard di Apocalipse Now o Ted Kramer di Kramer contro Kramer.

Non so cosa ne pensiate, ma a mio avviso Pacino, insieme a Robert De Niro, rappresenta il modello di attore che dovrebbero insegnare nelle scuole di recitazione.

Ecco a voi la sua prestazione da Oscar, un monologo fantastico:

Buon compleanno Al.

Qual'è il personaggio di Al Pacino che preferite? Oppure la sua migliore interpretazione secondo voi? Aspetto di conoscere la vostra opinione a riguardo.

Il numero di Kevin Bacon

2010-04-07T08:30:00.001+02:00

Alzi la mano chi non conosce Kevin Bacon: interprete di numerose pellicole di successo, da Footloose a Codice d'onore, da Sleepers a Mystic River ed ancora tantissimi altri titoli degni di nota.

Non tutti sanno però che qualche buontempone, basandosi sull'ipotesi dei sei gradi di separazione, ha inventato nel 1994 il numero di Bacon. Vi chiederete in cosa consiste, cito da Wikipedia: "Si tratta di assegnare ad ogni attore o attrice che hanno partecipato ad un film con Bacon un numero di Bacon pari a 1, ad ogni attore che abbia lavorato con uno della lista precedente un numero di Bacon pari a 2 e così via. Kevin Bacon ha numero di Bacon 0."

Sembra complicato ma in realtà è facilissimo, provate voi stessi a fare una prova sul sito ufficiale The Oracle of Bacon e scopririte dei collegamenti davvero inaspettati.

Il sito funziona così: basta inserire il nome dell'attore o attrice che desirate (ma vale anche per registi, costumisti e così via) ed automaticamente verrà fuori il collegamento che c'è tra il nome scelto e Kevin Bacon con il relativo numero di Bacon assegnato alla persona scelta.

Facciamo un esempio: volete sapere che numero di Bacon ha Sean Connery? Inserite il nome dell'attore scozzese e vedrete che ha un numero di Bacon pari a 2 perchè Connery ha recitato nel film Il presidio in cui recitava Richard Kwong il quale era nel film L'isola dell'ingiustizia in cui recitava Kevin Bacon. Pertanto tra Bacon e Connery ci sono 2 film di divisione.
Qualcuno potrebbe ben dire che se ne può fare volentieri a meno: d'accordo con voi ma trovo comunque la cosa affascinante, anche perchè da sempre attratto dall'ipotesi dei sei gradi di separazione.

Il sito si basa sulle informazioni ricavate da diversi databases cinematografici, aggiornati ogni due settimane, con informazioni relative al cinema di tutto il mondo, non solo statunitense, ecco quindi che Claudio Amendola, Carlo Verdone ed Enrico Montesano hanno tutti un numero di Bacon pari a 2.

CineNews: The Expendables trailer B

2010-04-02T08:30:00.001+02:00

E' finalmente uscito il secondo trailer del film The Expendables, l'ultimo lavoro di Sylvester Stallone, di cui avevo gia parlato QUI.

In questo nuovo trailer vediamo finalmente confermata la presenza di altri due grandi attori dello star system Hollywoodiano, nonché grandi amici di Sly: Arnold Schwarzenegger e Bruce Willis.

Questo secondo trailer è molto meglio del primo e fa ben sperare sul film.

CineNews: A-Team e Nightmare on Elm Street

2010-03-30T21:56:00.006+02:00

Come avevo anticipato qui, sembrano essere tornati di moda gli anni '80, almeno nel mondo del cinema, e così dopo aver letto di un ritorno sul grande schermo dei Ghostbusters e dei Puffi, eccoci di nuovo a parlare di due film che regalano un tuffo nel passato: A-Team, trasposizione cinematografica della famosa serie tv, e Nightmare on Elm Street , rifacimento moderno del film più spaventoso di quegli anni.

Andiamo in ordine: A-Team è stato un telefilm che ha avuto moltissimi estimatori e che ancora oggi è seguito da molti spettatori. Certo molte situazioni surreali rendevano la serie poco credibile (è ancora un mistero come facessero a costruire un carro-armato con una lima per le unghie, una forcina per capelli ed un hotdog), ma la simpatia dei personaggi e la giusta dose d'azione, hanno rappresentato la chiave del successo.Successo che la 20th Century Fox vorrebbe replicare portando Hannibal Smith e la sua squadra sul grande schermo, adattando la storia ai giorni nostri: l'A-Team non è più una squadra di reduci del Vietnam ma della guerra del Golfo. A giudicare dal trailer, le situazioni incredibili sono ancora più esasperate ed i personaggi poco credibili...peccato. Il film uscirà l'11 Giugno, intanto un assaggio della pellicola.

Il Trailer:

E cosa dire del nuovo Nightmare? La versione originale rappresenta per me uno dei pochi film che davvero mi ha spaventato: Robert Englund è stato da sempre il volto di Nightmare e sinceramente il nuovo Freddy Krueger interpretato da Jackie Earle Haley è troppo diverso dall'originale, ma credo che la nuova versione del re degli incubi continui ad incutere terrore.
Giudicate voi:

Il Trailer:

L'angolo della risata: Vota Antonio La Trippa

2010-03-28T22:02:00.002+02:00

Week end di elezioni: il principe della risata ha sempre anticipato i tempi, prendendo in giro anche il mondo della politica. Ho pensato che non c'era video più adatto.

Buona settimana a tutti

CineNews in pillole: film in produzione

2010-03-18T21:57:00.003+01:00

Versione in pillole per il CineNews di oggi: infatti ecco a voi alcune brevi news dal mondo del cinema.

Alice in Wonderland di Tim Burton sbanca il box office Usa con incassi superiori ai 208 milioni di dollari. Ed il successo sembra destinato ad andare avanti....alla faccia di chi continua a parlarne male.

Chi come me ama gli anni '80, sicuramente si ricorderà del film Ammazzavampiri: la storia ha come protagonista un adolescente che dopo aver traslocato in una nuova casa, scopre che il suo vicino è un vampiro. Un vampire-movie tra i più famosi, che mescolava la giusta dose di horror e commedia. Sembra proprio che la Dreamworks sia intenzionata a girarne il primo remake. I nostalgici come me aspettano di saperne di più.

Rimaniamo negli anni '80: è prevista per il 2011 l'uscita del film dei Puffi, una nuova pellicola d'animazione, forse in 3D, che sicuramente si avvalerà del doppiaggio di personaggi molto noti. Voci di corridoio vedrebbero il doppiaggio di Grande Puffo affidato a Quentin Tarantino. Chissà cosa ne sarà della versione italiana?

Finiamo alla grande con Mel Gibson: l'eroe di Arma Letale, da domani nei cinema con il suo ultimo lavoro, Fuori controllo, ha dichiarato in un'intervista che il suo prossimo film da regista potrebbe essere l'ultimo. Ma vorrebbe chiudere in bellezza: infatti Gibson vorrebbe girare il film che sogna di realizzare da quando era ragazzo, un film che narri la storia dei Vichinghi. Da sempre attratto dalla storia di questo popolo, il buon vecchio Mel ha dichiarato: "Siamo immersi nella stesura dello script ora. Quando avevo 16 anni, imparando la storia della lingua inglese, rimasi affascinato dai Vichinghi. Immaginavo la loro lingua, i loro dialetti, e questo è quello che mostrerò nel film. E' una vera sfida, non è mai stato fatto un buon film sui Vichinghi, non che io sappia. Penso di aver trovato il modo giusto di lavorarci, ma non vorrei dire troppo. Il vero problema è rendere questi personaggi delle persone per le quali provare qualcosa, in cui immedesimarsi. Erano dei mostri." Già confermata la presenza nel cast di Leonardo Di Caprio, altro grande appassionato di storie vichinghe. Il progetto sembra molto interessante e sicuramente non mancherà occasione di riparlarne.

Battute memorabili: A qualcuno piace caldo

2010-03-14T13:34:00.004+01:00

Era da un po' che non compariva una nuova rubrica in questo blog: ecco quindi nascere Battute Memorabili, una piccola rubrica dove rendere omaggio a quelle pellicole che ci hanno regalato delle battute che sono rimaste impresse nella mente di tutti noi.
L'idea era passata per la mia mente già qualche tempo, ma grazie a Neverland e ad un suo prezioso regalo, ho deciso di realizzarla.

Sono molte le frasi celebri pronunciate nei film, e spesso capita di non aver visto un film ma di conoscerne alcune battute: per esempio ci sono persone che non hanno mai visto Via col Vento (grande peccato, da rimediare assolutamente), ma magari conoscono benissimo la battuta pronunciata da Rossella O'Hara : "Dopotutto, domani è un altro giorno".

Volevo iniziare quindi con la battuta pronunciata nel finale di una commedia di Billy Wilder, la brillante A qualcuno piace caldo, con Jack Lemmon, Tony Curtis e Marilyn Monroe.
Questa battuta, la famosa "Nessuno è perfetto", si contende con quella di Casablanca (di cui parleremo nel prossimo post), il primo posto per la più bella battuta finale di un film.

Oscar 2010: and the time has come

2010-03-08T21:00:00.002+01:00

Si è consclusa questa mattina, l'82sima edizione degli Oscar, edizione che passerà alla storia come quella in cui è stata premiata la prima donna regista. Kathryn Bigelow è la grande vincitrice di questa edizione, portando a casa, tra gli altri, il premio come miglior regista e miglior film e lasciando a secco il suo ex marito, James Cameron. Così, proprio quando tutti si aspettavano che la sempre affascinante Barbra Streisand annunciasse quest'ultimo come miglior regista dell'anno, la cantante-attrice ha stupìto tutti e con le parole "and the time has come" (è arrivato il momento), ha annunciato la Bigelow come miglior regista dell'82sima edizione degli Academy Awards. Per il resto non ci sono state grandi novità: erano ormai annunciati da tempo gli Oscar di Jeff Bridges e di Sandra Bullock (passata in 24 ore dal premio per la peggior interpretazione, il Razzie Award, a quello per la migliore) mentre forse un po' meno quelli per Christoph Waltz e Mo'Nique.

Ecco nel dettaglio i vincitori di questa edizione:

MIGLIOR FILM The hurt locker

MIGLIOR REGIA Kathryn Bigelow (The hurt locker)

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA Jeff Bridges (Crazy heart)

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA Sandra Bullock (The blind side)

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA Christoph Waltz (Bastardi senza gloria)

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA Mo'Nique (Precious)

MIGLIOR FILM D'ANIMAZIONE Up

MIGLIOR FOTOGRAFIA Mauro Fiore (Avatar)

MIGLIOR SCENOGRAFIA Rick Carter, Robert Stromberg e Kim Sinclair (Avatar)

MIGLIOR EFFETTI SPECIALI Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andy Jones (Avatar)

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE Geoffrey Fletcher (Precious)

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE Mark Boal (The hurt locker)

MIGLIOR FILM STRANIERO El secreto de sus ojos di Juan José Campanella (Argentina)

MIGLIORI COSTUMI Sandy Powell (The young Victoria)

MIGLIOR TRUCCO Barney Burman, Mindy Hall e Joel Harlow (Star Trek)

MIGLIOR COLONNA SONORA Michael Giacchino (Up)

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE The Weary Kind di T-Bone Burnett e Ryan Bingham (Crazy Heart)

MIGLIOR CORTO ANIMATO Logorama di Nicolas Schmerkin

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO D'AZIONE The New Tenants di Joachim Back

MIGLIOR DOCUMENTARIO 'The Cove' di Louie Psihoyos

MIGLIOR DOCUMENTARIO CORTO 'Music by Prudence' di Roger Ross Williams

MIGLIOR MONTAGGIO Bob Murawski e Chris Innis (The hurt locker)

MIGLIOR MONTAGGIO DEL SUONO Paul N.J. Ottosson (The hurt locker)

MIGLIOR MISSAGGIO DEL SUONO Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett (The hurt locker)

Quest'anno la cerimonia ha avuto ben 2 presentatori: l'ormai storico Steve Martin ed un insolito Alec Baldwin che se l'è ben cavata in un ruolo del tutto nuovo.

Capitolo Italia: dopo la delusione per l'esclusione di Baarìa, la nostra penisola si può consolare con la vittoria di due italiani: quella di Mauro Fiore, per la fotografia di Avatar, e quella dell'italo-americano Michael Giacchino per la colonna sonora di Up.

Alice in Wonderland: il sottomondo di Tim Burton

2010-03-07T22:30:00.002+01:00

Finalmente la grande attesa è terminata: Alice in Wonderland è in tutte le sale cinematografiche italiane. Però, prima di raccontarvi le mie impressioni, sento il bisogno di fare una breve digressione

In questi giorni ho letto molti articoli sul film che attendevo da molto tempo di vedere.
Si dice che il mondo è bello perchè è vario, ma mai ho letto recensioni così discordanti su un film.
Personalmente scrivo dei post su film che ho visto, su quelli che mi hanno colpito, su quelli che mi hanno regalato emozioni: posso consigliare in particolar modo di vedere un film, ma non ho mai suggerito di non vederne un altro e non ho mai assegnato voti ad una pellicola, in primis perchè sono solo un appassionato di cinema e non ho nessuna voce in capitolo per farlo (ma poi chi ce l'ha?) ed inoltre perchè il cinema, così come la vita, sa regalare emozioni differenti ad ognuno di noi, e non per forza deve emozionare tutti allo stesso modo. Questo preambolo perchè resto letteralmente stupìto da degli articoli che ho letto in questi giorni, in cui l'ultima opera di Tim Burton (perchè a mio modesto avviso di opera si tratta, e Burton si può considerare un vero e proprio artista a tutti gli effetti) è stata letteralmente massacrata.

Alcuni esempi su tutti: ho visto assegnare un bel 4 al film , definito un film di cui non si sentiva il bisogno, oppure ho letto che i 20 sec della scena in cui si vede il cappellaio matto danzare la deliranza è il picco più basso toccato dal cinema di Tim Burton.
Rispetto l'opinione di tutti, ma francamente ritengo che tali critiche siano semplicemente degli attacchi gratuiti, perchè non saprei spiegarmi altrimenti così tanto astio nei confronti di questo film. Indubbiamente può piacere o no, ma credo che oggettivamente non sia da includere nella lista dei film da evitare, così come qualcuno ha voluto far pensare.

Per fortuna leggo e mi documento, ma poi decido con la mia testa: ma senza dubbio leggere tanti commenti negativi, in qualche modo influenza chi magari non è del tutto convinto di vedere o no un film, ed in questo caso sarebbe un vero peccato scegliere di non vedere Alice in Wonderland.

Detto ciò, mi scuso per lo sfogo ma ne sentivo davvero il bisogno, ed entriamo nella versione Burtoniana di Alice.

Sono diversi mesi che vi racconto aneddoti su questo film (leggi gli altri post) e chi mi ha seguito sa benissimo che l'attesa è stata talmente lunga che il rischio di rimanere delusi era altissimo.
Per fortuna Tim Burton conferma ancora una volta tutto il suo genio, il suo essere artista a 360°: si dice di lui, o lo adori o non lo sai apprezzare, di sicuro però sa sempre far discutere.

Il regista di Burbank è sempre stato un grande appassionato della storia di Lewis Carroll e come ha dichiarato in una recente intervista, ha visto tutte le versioni cinematografiche di Alice che sono state realizzate, ma nessuna si è mai avvicinata all'idea che lui aveva della storia di Alice.

La trama:

Il film unisce i due romanzi di Carroll (Alice nel paese delle meraviglie e Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò) ma la storia inizia con Alice dicianovenne che non si ricorda nulla del suo viaggio incredibile. Un giorno prende parte ad una grande festa organizzata da una nobile famiglia inglese, festa che presto si rivela essere stata organizzata per permettere al rampollo della famiglia di chiedere in sposa proprio Alice, la quale, per nulla favorevole, decide di scappare nel bosco limitrofo, spinta anche dalla visione di un curioso coniglio. Nel seguirlo fino alla sua tana, vi cade dentro e si ritrova in un mondo del tutto incredibile, caratterizzato da animali parlanti e personaggi davvero fuori dall'ordinario. Scoprirà ben presto di essere stata attirata nel Sottomondo (questo il nome di quel paese fantastico) con uno scopo preciso.

Come detto il mondo ricreato da Burton è in tutti i sensi un paese delle meraviglie: popolato da personaggi fantastici, analizzati perfettamente, tutti caratterizzati da tic, manie, comportamenti che li rendono realistici al massimo. Spicca su tutti il cappellaio matto, vero e proprio protagonista, caratterizzato da un Johnny Depp incredibile, per la varietà di espressioni che prendono vita da una mimica facciale degna del cinema muto. A tratti, il suo personaggio sembra un mix di altri personaggi interpretati in passato (un po' Willy Wonka, un po' Jack Sparrow) , ma sempre molto originale. Lascia il segno anche lo stregatto, carismatico come pochi personaggi nel cinema d'animazione prima di lui, con una voce incredibilmente affascinante (il bravissimo Gianni Giuliano, doppiatore di moltissimi attori di livello, uno su tutti Jeremy Irons). E poi la regina di cuori, una simpaticissima Elena Bonham Carter, scontrosa e cattiva come non mai, accompagnata dal fante di cuori interpretato da Crispin Glover, che molti ricorderanno nei panni del papà di Marty McFly in Ritorno al futuro, Pancopinco e Pincopanco, che rispetto al cartone della Disney sono molto più simpatici ed il saggio Brucaliffo, sempre intento a fumare il suo narghilè. Ed ancora, il bianconiglio, il ghiro, il leprotto bisestile, il Ciciarampa ed il Grafobrancio, tutti personaggi che non vengono soltanto raccontati, ma a cui viene dato spessore e si fondono per creare l'universo del Sottomondo. Lascio per un'ultima la regina bianca (Anne Hathaway) unico personaggio che forse rimane un po' scialbo, dà l'impressione di essere una hippie, offuscata da droghe pesanti (la stessa Hathaway l'ha definita un misto punk-rock, tendente al vegetariano, con tendenze pacifiste).

La natura infine, sembra essere un personaggio aggiunto: fantastici i fiori, tetro e gotico (in perfetto stile Burtiana) il bosco. Gli edifici, uno su tutti il palazzo della regina di cuori, sono degni dell'immaginazione di Salvador Dalì, meravigliosa la scacchiera sulla quale si svolge lo scontro finale.

Meritano di essere sottolineati anche i dialoghi del film: battute ricche di nomi incredibili, un vocabolario fantasioso da far impazzire i migliori attori ( grandiosa la scena in cui il cappellaio matto, quasi nel pieno di un delirio, ricorda il giorno in cui la regina di cuori è salita al potere).

Discorso a parte per il 3D: in molti casi definisce lo sfondo delle immagini, regalando una tridimensionalità ai paesaggi inventati da Burton che lascia senza fiato, ma nel complesso non è del tutto indispensabile, ed il film si può vedere anche nella versione 2d (cosa che di sicuro farò).

Forse chi resta fuori dal coro è proprio Alice, messa in disparte dalla varietà dei personaggi e dalla maestosità della realizzazione del Sottomondo.

A dimostrazione di quanto questo film abbia alle spalle uno studio approfondito (al contrario di quanto sostengono in molti), basti ricordare che è molto più fedele al romanzo la versione Burtoniana che quella, sempre Dysney, animata.
Anche la caratterizzazione del cappellaio matto è stata in realtà molto accurata: basti pensare al colore dei capelli. Facciamo un passo indietro: il personaggio nasce dalla penna di Carroll grazie al detto "Matto come un cappellaio". Infatti i cappellai dell'800 erano soliti utilizzare il mercurio per il trattamento dei tessuti dei cappelli, sostanza che provocava effetti devastanti sulla salute mentale di questi artigiani. Proprio a causa del mercurio, i cappellai, che provavano sulla propria testa i cappelli che creavano, avevano i capelli di un colore tendente all'arancio, a causa del contatto con il mercurio stesso.

Nel complesso Alice in Wonderland non delude le aspettative: ancora una volta Tim Burton ci apre le porte per entrare nel suo mondo fantastico, in cui niente è impossibile, solo se pensi che lo sia, e dove tutti i migliori sono matti.

Johnny Depp ed il suo cappellaio matto:

Un buon non compleanno a voi

2010-03-01T22:17:00.002+01:00

Ancora poco più di un giorno ci separa dall'uscita italiana di Alice in Wonderland: inganniamo l'attesa festeggiando insieme il nostro non compleanno (nel caso invece fosse il vostro compleanno, beh.....tanti auguri)

Alice in Wonderland: conto alla rovescia e magico merchandising

2010-02-21T21:51:00.005+01:00

Cresce l'attesa per il film dell'anno: mentre scrivo mancano soltanto 9 giorni all'uscita italiana di Alice in Wonderland. L'A-Day (se così vogliamo chiamarlo) sarà infatti il 3 Marzo ed ammetto che personalmente non vedo l'ora di gustarmi l'ultima opera del grande Tim Burton. Per l'occasione ho inserito un countdown per scandire il tempo che ci separa dal grande evento.

Nel frattempo la Disney ha dato il via ad una campagna marketing che ha dell'incredibile: sembra infatti che diversi FORTUNATISSIMI bloggers abbiano ricevuto un pacco con del materiale che definire fantastico è riduttivo. La Disney ha infatti deciso di donare un libro delle meraviglie, al cui interno c'è un altro libro, e poi un altro, al cui interno è possibile trovare una chiave, stereotipata (in realtà si tratta di una chiave Usb), contenente diversi contenuti speciali del film. Nella scatola ci sono inoltre il cappello del cappellaio matto, e diverse foto di scena.

Una scatola magica che è difficile descrivere, ma i più curiosi di voi sicuramente ne troveranno delle immagini in rete o dei video su youtube.

Purtroppo sembrerebbe che soltanto la fortuna possa aiutare coloro i quali volessero ottenere questo fantastico regalo firmato Disney e visto che di questi tempi la fortuna sembra essere più bendata che mai, non ci resta che sperare di poter trovare in commercio questo cadeau, magari in contemporanea con l'uscita del dvd del film (che senza dubbio sarò tra i primi a comprare).

Intanto contiamo i giorni, le ore ed i minuti che ci separano dalla visione del film.

The Wolfman

2010-02-19T23:13:00.005+01:00

Qualche giorno fa vi ho parlato del film uscito proprio oggi in tutte le sale italiane, The Wolfman.

Ebbene al termine della visione posso tranquillamente dire che le mie aspettative non sono state tradite.
Un film che ricalca in tutto e per tutto le strade percorse dai suoi predecessori: girato e sviluppato sulla falsa riga dei film sui mostri che tanta gloria hanno dato ad un certo cinema in bianco e nero, con il vantaggio della tecnologia e delle tecniche di trucco dei nostri giorni ( a proposito di trucco, possiamo dire tranquillamente, con un anno di anticipo, che la nomination agli Oscar 2011 come miglior trucco è assicurata).

La trama:

Lawrence Talbot (Benicio del Toro) torna a casa dopo molti anni, a causa della morte improvvisa di suo fratello, ritrovato sbranato da un essere che da mesi miete vittime. Nel tantativo di scoprire di più sulla morte di suo fratello, Lawrence in una notte di luna piena decide di indagare presso una comunità di zingari, ma proprio durante la notte viene azzannato dalla belva che si aggira nei boschi. Ridotto in fin di vita, viene affidato alle cure di suo padre (Antony Hopkins) e della fidanzata di suo fratello (Emily Blunt). Ma ormai è fatalmente contagiato e a complicare le cose si aggiunge il detective Alberline (Hugo Weaving), mandato da Scotland Yard ad indagare sulle morti causate dal lupo.

Tutto si svolge in modo fluido, improvvisamente, senza perdersi in complicate analisi dei personaggi, dei loro sentimenti, delle loro sensazioni, delle loro paure. Questo è allo stesso tempo il lato positivo ma anche quello negativo del film. Chi si aspetta un approfondimento dei personaggi rimarrà senz'altro deluso: la fanno da padrone la storia, gli effetti speciali, l'atmosfera gotica tanto cara alla vecchia tradizione della Universal.

Per chi avesse il timore di vedere un film spaventoso, posso dire tranquillamente che il film non fa paura, anche se ci sono un paio di scene che possono far sobbalzare. Non mancano invece un paio di scene cruente, sconsigliate a chi ha lo stomaco leggero.

Curiosità:

Nel cast c'è anche Gerardine Chaplin, nel ruolo della zingara che presterà le prime cure a Lawrence.

Sito Ufficiale del film :

The Wolfman

Cinenews: the Wolfman - il trailer

2010-02-17T20:00:00.000+01:00

Uscirà il 19 Febbraio, l'ultima versione cinematografica de "L'uomo lupo", questa volta interpretato da Benicio Del Toro, affiancato dal magistrale Antony Hopkins e da Emily Blunt.

Film dalla realizzazione più che complicata, (la produzione iniziò nel 2006), ha vissuto più di un cambio di regista, ed anche la sceneggiatura originale è stata successivamente riscritta.

A giudicare dal trailer gli effetti speciali non mancheranno: la trasformazione in lupo mannaro di Benicio Del Toro è stata affidata a Rick Backer, già padre della famosa scena della trasformazione in Un lupo mannaro americano a Londra, a cui sembra renderne omaggio.

In attesa di vedere il film, tra pochi giorni nelle sale italiane, intanto gustiamoci il trailer:

Il film d'amore che preferite

2010-02-14T20:00:00.000+01:00

Si è concluso ieri il sondaggio sul film d'amore preferito tra i lettori de "La Settima Arte": sinceramente mi aspettavo più voti, così come accaduto nei precedenti sondaggi, ma evidentemente questo genere di film non va per la maggiore.

Passiamo al risultato del sondaggio: ancora una volta un parimerito, così a dividersi il primo posto per il miglior film d'amore ci sono C'è post@ per te ed Harry ti presento Sally, due film incredibilmente belli e a cui sono personalmente molto legato ( e se leggete i relativi post saprete il perchè).

Quindi di seguito due scene tratte dai film vincitori:

C'è post@ per te:

Avete mai ricevuto un bouquet di matite colorate?? Io si, fantastiche.

Harry ti presento Sally :

Alzi la mano chi non è d'accordo con Harry...

Rambo, Indiana e gli altri: a volte ritornano

2010-02-11T21:48:00.010+01:00

Sembra proprio che il futuro al cinema ci regalerà...un tuffo nel passato.

Dopo il boom del 3D, è giunto il momento degli ennesimi capitoli di saghe che hanno fatto la fortuna di molti attori e la gioia di molti fan.

E' di ieri la notizia che Tom Cruise ha accettato di girare il quarto capitolo di Mission Impossible, serie che ha riscosso un enorme successo di pubblico, incassando milioni di dollari. Non si sa ancora molto del progetto, ma di sicuro la Paramount spera di tornare al successo dei primi due capitoli della saga, che complissavamente incassarano oltre un miliardo di dollari.

Quinto capitolo alle porte invece per ben 3 eroi senza tempo: Indiana Jones, Rambo e John McClane, ma andiamo in ordine.

Sembra proprio che Spielberg e Lucas stiano lavorando al quinto capitolo di Indiana Jones, con il mitico Harrison Ford sempre pronto ad indossare il cappello del famoso archeologo. Le ultime indiscrezioni vedrebbero come fulcro centrale della storia, il ritorno del papà di Indy, interpretato da Sir Sean Connery, il quale non ha smentito tali voci.

Sylvester Stallone, terminato di girare The Expendables, ha deciso di mettersi a lavoro per l'ultimo capitolo di Rambo. Dopo aver vestito di nuovo i panni del veterano più famoso del cinema, Sly sembra averci preso gusto, e così darà vita ad un ulteriore capitolo della saga. Al momento, sembrerebbe che la storia vedrà Rambo alle prese con dei guerriglieri messicani.

Non è da meno Bruce Willis, deciso ad indossare, anche lui per la quinta volta, i panni dell'ormai detective John McClane, in Die Hard 5. Pochissime le indiscrezioni sulla storia, alcune addirittura vorrebbero un prequel. Staremo a vedere.

Ma il ritorno più atteso sembra proprio essere quello degli acchiappafantasmi.

E' infatti in produzione Ghostbusters 3: dopo anni di proposte, rinvii, ripensamenti, tutta la squadra dei Ghostbuster (regista ed interpreti) sembra aver trovato tutti i presupposti per girare il terzo capitolo della saga. Ivan Reitman dirigerà di nuovo Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis ed Hernie Hudson nei panni degli acchiappafantasmi, con la partecipazione di Sigourney Weaver in quelli di Dana Barrett. La storia dovrebbe vedere gli storici Ghostbusters fare da maestri ad una nuova generazione di acchiappafantasmi. Le ultime indiscrezioni vedrebbero Murray interpretare proprio il fantasma del suo personaggio, Peter Venkman.
Il film dovrebbe uscire nelle sale nel 2011, ma il condizionale è d'obbligo.

Non ci resta che aspettare!

Nomination agli Oscar 2010

2010-02-08T22:00:00.003+01:00

Qualche giorno fa sono state ufficializzate le nomination agli Oscar 2010: novità in questa 82sima edizione della cerimonia più famosa del Cinema. Innanzitutto quest'anno saranno ben 10 le pellicole che concorreranno come miglior film, cosa che non accadeva dal lontano 1944.

Novità anche sul piano della conduzione: l'anno scorso non sfigurò Hugh Jackman (ne parlammo qui), quest'anno invece ci saranno ben due presentatori: Steve Martin, alla terza conduzione, ed Alec Baldwin, all'esordio come presentatore.

Ma vediamo nel dettaglio le nomination:

MIGLIOR FILM

An Education

Avatar

Precious

The Hurt Locker

Tra le nuvole

The Blind Side

District 9

Bastardi senza gloria

A Serious Man

Up

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA

Carey Mulligan per An Education

Helen Mirren per The Last Station

Meryl Streep per Julie & Julia

Gabourey 'Gabby' Sidibe per Precious

Sandra Bullock per The Blind Side

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

Colin Firth per A Single Man

Jeff Bridges per Crazy Heart

Morgan Freeman per Invictus

Jeremy Renner per The Hurt Locker

George Clooney per Tra le nuvole

MIGLIOR REGISTA

Lee Daniels per Precious

Jason Reitman per Tra le nuvole

Quentin Tarantino per Bastardi senza gloria

James Cameron per Avatar

Kathryn Bigelow per The Hurt Locker

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE

Ethan Coen e Joel Coen per A Serious Man

Quentin Tarantino per Bastardi senza gloria

Alessandro Camon e Oren Moverman per The Messenger

Bob Peterson, Pete Docter e Tom McCarthy per Up

Marc Boal per The Hurt Locker

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE

Nick Hornby per An Education

Neill Blomkamp e Terri Tatchell per District 9

Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci e Tony Roche per In the Loop

Geoffrey Fletcher per Precious

Jason Reitman e Sheldon Turner per Tra le nuvole

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA

Stanley Tucci per Amabili resti

Matt Damon per Invictus

Christoph Waltz per Bastardi senza gloria

Woody Harrelson per The Messenger

Christopher Plummer per The Last Station

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

Penélope Cruz per Nine

Maggie Gyllenhaal per Crazy Heart

Mo'Nique per Precious

Anna Kendrick per Tra le nuvole

Vera Farmiga per Tra le nuvole

MIGLIOR CANZONE

Randy Newman, "Almost There" per La principessa e il ranocchio

Randy Newman, "Down in New Orleans" per La principessa e il ranocchio

Reinhardt Wagner e Frank Thomas, "Loin de Paname" per Paris 36

Maury Yeston, "Take It All" per Nine

Ryan Bingham e T-Bone Burnett "The Weary Kind (theme from Crazy Heart)" per Crazy Heart

MIGLIOR COLONNA SONORA

James Horner per Avatar

Alexandre Desplat per Fantastic Mr. Fox

Marco Beltrami e Buck Sanders per The Hurt Locker

Hans Zimmer per Sherlock Holmes

Michael Giacchino per Up

MIGLIOR FILM STRANIERO

Ajami (Israele)

El secreto de sus ojos (Argentina)

Il canto di Paloma (Perù)

Un profeta (Francia)

Il nastro bianco (Germania)

MIGLIOR FILM ANIMAZIONE

Coraline e la porta magica

Fantastic Mr. Fox

Up

La Principessa e il Ranocchio

The Secret of Kells

MIGLIORI EFFETTI VISIVI

Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham e Andrew R. Jones per Avatar

Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros e Matt Aitken per District 9

Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh e Burt Dalton per Star Trek

MIGLIORE SCENOGRAFIA

Rick Carter, Robert Stromberg e Kim Sinclair per Avatar

Dave Warren, Anastasia Masaro e Caroline Smith per Parnassus: l'uomo che voleva ingannare il diavolo

John Myhre e Gordon Sim per Nine

Sarah Greenwood e Katie Spencer per Sherlock Holmes

Patrice Vermette e Maggie Gray per The Young Victoria

MIGLIOR MONTAGGIO

Stephen Rivkin, John Refoua e James Cameron per Avatar

Julian Clarke per District 9

Bob Murawski e Chris Innis per The Hurt Locker

Sally Menke per Bastardi senza gloria

Joe Klotz per Precious

MIGLIOR FOTOGRAFIA

Mauro Fiore per Avatar

Bruno Delbonnel per Harry Potter e il Principe Mezzosangue

Barry Ackroyd per The Hurt Locker

Robert Richardson per Bastardi senza gloria

Christian Berger per Il nastro bianco

MIGLIORI COSTUMI

Janet Patterson per Bright Star

Catherine Leterrier per Coco avant Chanel

Monique Prudhomme per Parnassus: l'uomo che voleva ingannare il diavolo

Colleen Atwood per Nine

Sandy Powell per The Young Victoria

MIGLIOR TRUCCO

Aldo Signoretti e Vittorio Sodano per Il Divo

Barney Burman, Mindy Hall e Joel Harlow per Star Trek

Joe Henry Gordon e Jenny Shircore per The Young Victoria

MIGLIOR SONORO

Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson e Tony Johnson per Avatar

Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett per The Hurt Locker

Michael Minkler, Tony Lamberti e Mark Ulano per Bastardi senza gloria

Anna Behlmer, Andy Nelson e Peter J. Devlin per Star Trek

Greg P. Russell, Gary Summers e Geoffrey Patterson per Transformers: la vendetta del caduto

Grande escluso quindi Baarìa di Tornatore, mentre è già lotta in famiglia tra James Cameron regista di Avatar e sua moglie Kathryn Bigelow regista di The Hurt Locke, entrambi in concorso con ben 9 nomination.

L'Italia sarà rappresentata da Aldo Signoretti e Vittorio Sodano per lo splendido trucco de Il divo, e da Mauro Fiore per la fotografia di Avatar, prima nomination per lui e subito un'altissima possibilità di portare a casa la statuetta.

Curiosità che ormai non fa più neanche notizia: la divina Meryl Streep è alla sua 16sima candidatura...non aggiungo altro!

Vota il film d'amore che preferisci

2010-02-01T22:00:00.001+01:00

Febbraio è iniziato, il giorno di San Valentino è alle porte ed in tv iniziano a trasmettere film d'amore, vecchi e nuovi.

Non voglio soffermarmi sul valore della festa, ma ne approfitto per indire un nuovo sondaggio (finalmente), chiedendo a voi a lettori di scegliere quale, tra i sette indicati, è per voi il film d'amore che vi emoziona di più.

Sicuramente nella lista dei film proposti ci saranno molte assenze, magari anche significative per la vita di qualche lettore, ma non potendo elencare tutti film d'amore della storia del cinema, ho scelto quelli più vicini ai miei gusti.

Potete sempre lasciare il titolo del vostro film d'amore preferito nei commenti al post.

Il sondaggio si chiuderà il 13 Febbraio, la sera prima del giorno di San Valentino.

VOTATE

L'angolo della risata: Il Ciclone

2010-01-18T22:10:00.006+01:00

Film del 1996, diretto ed interpretato da Leonardo Pieraccioni, Il Ciclone ebbe un gran successo di pubblico, incassando oltre 75 miliardi di lire, registrando così il record in Italia come miglior incasso cinematografico della stagione 1996/97.

Quella che segue è una delle scene più famose del film.

CineNews: frattura al collo per Stallone

2010-01-14T09:00:00.001+01:00

La produzione del suo nuovo film The Expendables, del quale abbiamo parlato qui, è terminata regolarmente da qualche mese, ma soltanto pochi giorni fa Sly ha confessato di aver riportato la frattura di una vertebra del collo, per la quale ha subìto un'operazione grazie alla quale gli è stata appliccata una placca di metallo nel collo.

Stallone si sarebbe procurato questa brutta frattura durante una scena di combattimento con l'ex lottatore di wrestling Stone Cold Steve Austin. Per fortuna l'attore si è completamente ripreso dall'operazione.

Il film è previsto uscire negli Usa ad Agosto, mentre è ancora da definire l'uscita nelle sale italiane.

Nel frattempo è stato rilasciato il primo trailer ufficiale (in lingua originale):

L'angolo della risata: Una pallottola spuntata

2010-01-10T21:50:00.002+01:00

Film comico del 1988, Una pallottola spuntata vanta un cast di rilievo: protagonista è Leslie Nielsen, icona del genere comico, assecondato da George Kennedy (premio Oscar nel 1968 come attore non protagonista), Priscilla Presley (la moglie del Re del Rock) ed il campione di football americano O.J. Simpson. Il film, che mescola commedia e poliziesco, ebbe molto successo tra il pubblico, tanto che furono girati due seguiti Una pallottola spuntata 2 e 1/2 e Una pallottola spuntata 33 e 1/3.

Cinema Cult: Taxi Driver

2010-01-09T15:10:00.006+01:00

Taxi Driver è un film del 1976, diretto da Martin Scorsese e magistralmente interpretato da Robert De Niro e da una giovanissima Jodie Foster (il film rese celebri entrambi).

In breve, è la storia di Travis (De Niro), reduce del Vietnam, alienato, depresso, affetto da disturbi psicologici, che per sopperire all'insonnia, fa il tassista notturno, vivendo in una società che non riconosce più, in cui regna il degrado morale. Una notte sale sul suo taxi una giovane prostituta di soli 13 anni (Jodie Foster) che cerca di scappare dal suo "protettore": Travis decide di aiutare la ragazzina, ma questa non sembra volere il suo aiuto.

Il film vinse la Palma d'oro al 29° festival di Cannes

Per prepararsi al film, De Niro guidò veramente un taxi nei mesi precedenti alle riprese e studiò le malattie mentali.

Quella che segue è la scena più famosa del film: il copione prevedeva una scena con Travis (De Niro) di fronte lo specchio. L'attore decise di improvvisare alcune battute allo specchio per calarsi nel ruolo (è possibile vedere come De Niro si guardi intorno più di una volta, come se stesse ascoltando i commenti della troupe sul set). Scorsese rimase soddisfatto della scena e decise di inserirla nel film così com'è.

Di seguito la scena in lingua originale ( sentite come sono diversi i rumori in sottofondo, tipici della presa diretta)

Io, loro e Lara

2010-01-06T22:30:00.002+01:00

Finalmente è uscito l'ultimo film di Carlo Verdone Io, loro e Lara.

La trama:

Padre Carlo Mascolo è un prete missionario che da diversi anni vive in Africa: a causa di una crisi spirituale decide di tornare a Roma, dove un suo superiore gli consiglia di passare un po' di tempo con la propria famiglia, rassicurandolo che ritroverà così la fede.
Presentandosi di nuovo a casa, padre Carlo trova una situazione del tutto diversa da quella che aveva lasciato: suo padre si è risposato con la badante ucraina e sembra vivere una seconda vita sessuale, sua sorella è una psicanilista "materialista", mentre suo fratello è un broker cocainomane pieno di guai. Nessuno di loro sembra essere interessato al perchè del ritorno di Carlo ma anzi trova in lui un qualcuno su cui sfogare le proprie frustrazioni. A tutto questo si aggiunge la storia di Lara, una ragazza madre piena di problemi che il destino metterà sulla strada della famiglia Mascolo.

Carlo Verdone torna alla regia dopo Grasso, grosso e Verdone e lo fa con questa commedia degli equivoci dal sapore malinconico (ma non troppo) a cui ci ha ultimamente abituato. Il film è molto divertente ma non aspettatevi la comicità dei primi film di Verdone: come lui stesso ha detto, il suo modo di fare commedia è cambiato a partire da Stasera a casa di Alice, e le gag, battute momorabili, personaggi "macchiette", hanno lasciato il posto ad un'analisi introspettiva dei personaggi molto più profonda, che affronta i problemi esistenziali, sociali, spirituali dell'italiano moderno, con quella malinconia che contraddistingue il cinema di Verdone, regalandoci uno spaccato quanto più realistico della nostra società.

Dopo anni di personaggi borghesi, Verdone torna a vestire i panni di un sacerdote, completamente diverso dai sacerdoti che siamo abituati a vedergli interpretare: infatti padre Carlo non è il solo prete vecchio stampo, solo prediche e preghiere, al contrario è un prete moderno, pieno di dubbi ed incertezze, che racconta bugie e rischia più di una volta di cadere in tentazione. Devo dire che mi è piaciuto molto questo personaggio e a mio avviso ruba la scena, e di molto, al personaggio interpretato da Laura Chiatti.
Anzi, a tal proposito, credo che il titolo la dica lunga sulla gerarchia dei personaggi: don Carlo è il protagonista indiscusso, segue il cast fenomenale dei personaggi di contorno (uno dei più azzeccati da Verdone dai tempi di Compagni di scuola) con il grandissimo Sergio Fiorentini nei panni del papà, Marco Giallini a dir poco esilarante, una bravissima Anna Bonaiuto e duna Angela Finocchiaro che più passa il tempo e più mi impressiona, ed infine c'è il personaggio di Laura Chiatti la cui interpretazione, sembra non dare il giusto spessore al proprio personaggio che sembra rimanere in disparte.

Sono molto contento di quest'ultima opera di Verdone, uno dei pochi cineasti a portare avanti la tradizione del cinema italiano, soprattutto quello della commedia all'italiana, in questi tempi in cui solo il cinepanettone sembra attirare il pubblico in sala.

Verdone ha dedicato il film a suo padre Mario, scomparso il 26 Giugno 2009.

Consiglio a chi andrà a vedere il film di gustarsi i titoli di coda, davvero molto suggestivi.

Il trailer:

Il sito ufficiale del film

Buon 2010 a tutti: un anno ricco di film

2010-01-05T13:23:00.001+01:00

Finiti i festeggiamenti per il nuovo anno, si riprendono pian piano tutte le attività: ci siamo lasciati alle spalle un 2009 senza grandi dispiaceri e siamo pronti ad affrontare un 2010 che speriamo sia ricco di emozioni positive da ogni punto di vista.
Sicuramente si annuncia un anno ricco di film, a giudicare dai primi trailers e dalle prime notizie che girano in rete: già nei primi mesi di questo nuovo anno usciranno in Italia molti film di cui sentiremo parlare molto, di alcuni farei volentieri a meno, di altri non vedo l'ora che escano, di altri ancora vi ho parlato in precedenza (vedi Alice nel paese delle meraviglie o Robin Hood).

Nel frattempo sappiamo già che Avatar in due sole settimane ha incassato oltre un miliardo di dollari, primo film della storia del cinema ad aver raggiunto questo traguardo, che oggi è uscito l'ultimo film di Carlo Verdone Io, loro e Lara, o che in estate vedremo l'ultimo capitolo della saga di Shrek o il terzo capitolo di quella dei Fotter in Ti presento i piccoli.

Di sicuro ci saranno molti film di cui discuteremo insieme, ma anche nuove rubriche, sondaggi e finalmente anche dei giochi per gli amanti del cinema.

Cosa dire allora: silenzio, motore, azione!!

BUON 2010 A TUTTI

Sherlock Holmes

2009-12-31T15:04:00.000+01:00

Finalmente è uscito lo scorso 25 Dicembre il tanto atteso Sherlock Holmes di Guy Ritchie e le aspettative di cui vi ho parlato nei post precedenti, non sono state deluse.

Il film è un mix di ingredienti riusciti e ben assortiti, difficile scegliere da dove cominciare.

Innanzitutto parliamo della storia:

La vicenda non si basa su nessun romanzo di Sir Arthur Conan Doyle in particolare, piuttosto sull'intera figura di Holmes che emerge dalle pagine dello scrittore scozzese e da quelle del fumetto appositamente ideato dal produttore Lionel Wigram: l'Holmes di Ritchie è molto più fedele al personaggio del romanzo di molti suoi predecessori cinematografici e così anche il Dottor Watson. Sembrerà strano ai più vedere un Holmes che si dedica al combattimento, una versione action dell'investigatore più famoso del mondo, senza parlare della chiave ironica che fa da filo conduttore a tutto il film.

La vicenda vede il noto investigatore alle prese con il mistero del cadavere scomparso del perfido Lord Blackwood il quale sembra essere tornato dalle tenebre grazie alla magia nera...starà ad Holmes risolvere l'arcano.

La regia di Guy Ritchie è straordinaria, ma così attenta ai particolari come in questo film: le tecniche utilizzate sono quelle più care al regista inglese, una su tutti il rallenty nelle scene d'azione. Molto apprezzabile è anche il modo in cui Ritchie ha realizzato il flusso di pensieri di Holmes, immergendo letteralmente lo spettatore nella mente del protagonista.

Bravissimi Robert Downey Jr e Jude Law: il primo mette in mostra il tutto il suo talento, la sua fisicità, rendendo così un Holmes di cui si parlerà a lungo, il secondo....capitolo a parte per Law.

Ho già detto in passato di non essere un fan di Jude Law, attore che spesso ho trovato monoespressivo e sopravvalutato, sono contento di esprimere invece un grabde apprezzamento per la sua performance in questo film: molto probabilmente l'attore si trova molto più a suo agio a girare in patria, il suo Dottor Watson è quasi alla pari con il protagonista, non è il solito personaggio secondario che la versione cinematografica di Holmes ci ha abituati a vedere, ma interagisce e partecipa alla storia, alle indagini in primissima persona, evidenziando un carattere forte e deciso.

Forse la magia di questa nuova versione cinematografica di Sherlock Holmes sta proprio nell'alchimia tra questi due personaggi, legati da un saldo rapporto di amicizia e complicità raramente riscontrabile. Non a caso il loro rapporto richiama alla mente, con il dovuto rispetto, la complicità di Butch Cassidy e Billy the Kid e a mio avviso il regista ha giocato molto con questo richiamo, specie con alcune inquadrature che sembrano dei veri e propri omaggi.

Molto bravi a mio giudizio anche tutti i personaggi di contorno, ma una nota di rilievo va a Mark Strong (Lord Blackwood) che è riuscito ad interpretare un cattivo davvero all'altezza della situazione.

Anche in questi film (come in A Christmas carol e Dorian Grey) c'è una ricostruzione storica e scenografica di una Londra fine '800 da togliere il fiato: il Big Ben, il parlamento, Saint Paul e la colonna di Nelson, nonché un Tower Bridge in costruzione, fanno da fantastico sfondo a tutta la storia.

Una nota di merito infine a chi ha ideato i titoli di coda, davvero originali: se andrete a vedere il film, fermatevi e godeteveli.

Curiosità:

Il film potrebbe dare vita ad una nuova serie di pellicole con Downey Jr e Law nei panni di Holmes e Watson: sia gli attori che il regista (ma anche il grande Joel Silver, produttore del film) hanno più volte dichiarato di non avere problemi a girare dei sequel.

Il cattivo per antonomasia dei romanzi di Holmes, il prof. Moriarty, compare nel film ma senza mai mostrare il suo volto (nella versione italiana è doppiato dall'ormai sempre più bravo e presente Pino Insegno). Da tempo si parla di una presenza più netta del professore proprio in un sequel ed un nome su tutti viene fatto per interpretare quel ruolo, quello di Brad Pitt. Per il momento uno dei produttori, Dan Lin, sembra aver smentito il tutto. Staremo a vedere.

Il trailer in Italiano:

Buon Natale

2009-12-22T22:30:00.001+01:00

Buon Natale a tutti i lettori de "La Settima Arte": il blog va in vacanza per pochi giorni, giusto il tempo di rilassarsi un pochino per tornare poi con la recensione di Sherlock Holmes, film di cui vi ho già parlato qui e che sicuramente non mancherò di vedere.

Quest'anno voglio festeggiare il Natale con una scena tratta da Nightmare before Christmas, film d'animazione diretto da Tim Burton, diventato molto presto uno dei film più visti durante il periodo natalizio. In questa scena potete ascoltare il brano più famoso del film, cantato in italiano dal grande Renato Zero.

Buon Natale a tutti

A Christmas carol

2009-12-08T22:22:00.007+01:00

Finalmente è uscito nelle sale italiane uno dei film più attesi di questo Natale, A Christmas carol, di cui vi avevo già anticipato qualcosa qui e per il quale avete scelto la locandina qui.

Proprio a proposito della locandina da voi scelta: ben tre parimerito, pertanto in questo post ci saranno ben 3 locandine del film. Grazie ancora a coloro che hanno preso parte al gioco.

Come già detto nei post precedenti, Robert Zemeckis porta sul grande schermo la fantastica storia di Ebenezer Scrooge, tratta da Il canto di Natale di Charles Dickens.

Gli attori sono perfetti: Jim Carrey e Gary Oldman su tutti. Grazie alla tecnica del motion capture gli attori si sono potuti calare nei panni di più personaggi, ed ecco così che Carrey interpreta Scrooge ma anche i fantasmi del Natale passato, presente e futuro, mentre Oldman sembra davvero trasformato in un cartone animato nel ruolo dell'impiegato Bob e di suo figlio Tim.

Il film è come mi aspettavo: quasi del tutto fedele al Canto di Dickens, con una ricostruzione della Londra Vittoriana semplicemente fantastica. Proprio l'inizio del film è una panoramica aerea della capitale inglese così come la vedevano gli occhi di un visitatore di fine XIX secolo.
Peccato che la pellicola duri soltanto un'ora e mezza, e che quindi scorra piuttosto in fretta.

Una cosa strana che ho notato è l'assenza di una scena che invece è presente in ogni trailer che ho visto: quella del fiocco di neve che dall'alto pian piano scende verso terra fino a posarsi sul naso dell'avaro Scrooge, scena che poteva ritenersi un'autocitazione di Zemeckis, con il fiocco di neve che tanto ricorda la piuma di Forrest Gump.

Mi aspettavo un pochino di più dall'uso del 3D, complice qui soprattutto di dare maggiore profondità alle scene, ma mai così accentuato da coinvolgere in pieno lo spettatore.

Tutto sommato, nonostante le diverse versioni di A Christmas carol che negli anni si sono susseguite, la storia di Dickens resta sempre la grande protagonista, capace ogni volta di catturare l'attenzione dello spettatore e di regalargli emozioni indescrivibili. Un ottimo modo per passare un'ora e mezza immersi nei buoni sentimenti, complice anche l'atmosfera natalizia.

Curiosità: all'entrata del cinema si avverte il pubblico che alcune scene potrebbero impressionare i più piccoli. In realtà la sala era piena di bambini i quali sembrano essersi divertiti, anche se probabilmente l'apparizione del fantasma di Jacob Marley risulta un pochino suggestiva.

Il trailer:

Scegli la locandina de "A Christmas carol"

2009-12-03T14:00:00.002+01:00

Esce oggi in Italia A Christmas carol, di cui ho anticipato qualcosa in questo post.

Di sicuro nel week-end andrò a vedere questa nuova opera di Zemeckis per poi parlarne in un nuovo post.

Nel cominciare a documentarmi mi sono accorto che sono state fatte diverse locandine per la presentazione del film ed ho pensato che sarebbe stata dura scegliere quella giusta per il post.

Sarete perciò voi lettori a scegliere quale sarà la locandina che dovrò usare, lasciando la vostra preferenza nei commenti di questo post. La scelta sarà tra le seguenti 6 locandine:

1 -------------------------------------------------- 2

3 --------------------------------------------------------- 4

5 --------------------------------------------------------- 6

Ho scelto quelle che secondo me erano le più carine, ma ce ne sono altre sul web, a dimostrazione del lavoro che viene fatto per la presentazione di un film.

Adesso tocca a voi: fate la vostra scelta e lasciate il vostro commento.

100° post: Dorian Gray

2009-11-30T22:00:00.003+01:00

Quello di oggi è il post numero 100 de La Settima Arte: un traguardo che sembrava lontanissimo poco più di un anno fa, quando iniziai questa fantastica avventura di blogger. Spero che con questi post sia riuscito a trasmettere almeno una piccola parte della mia passione per il cinema.

Dopo questa breve introduzione "autocelebrativa", passiamo a Dorian Gray

Oliver Parker porta sul grande schermo l'undicesima versione de Il ritratto di Dorian Gray, l'unico romanzo di Oscar Wilde, e lo fa esaltando l'aspetto più dark della storia, rileggendola quasi in chiave horror.

Dorian Gray (interpretato da Ben Barnes, noto per essere stao il Principe di Caspian ne Le Cronache di Narnia) è un giovane bello, che ha da poco ereditato una fortuna da suo nonno : giunto a Londra ha la sventura di conoscere Henry Wotton (un Colin Firth sempre perfetto, specie quando deve interpretare personaggi inglesi), un aristocratico cinico (che molto somiglia proprio ad Oscar Wilde) che divide le persone in due categorie, le belle e le brutte. Secondo il suo modo di vedere, le persone belle hanno il mondo nelle proprie mani e sono libere di godersi la vita in ogni modo. E proprio questo sarà il messaggio che più di tutti Wotton trasmetterà a Dorian: "sei bello, sei giovane, puoi permetterti tutto". La bellezza di Dorian si rispecchia in un ritratto fatto da un suo amico pittore (Ben Chaplin), ritratto che incanta chiunque lo ammiri. Proprio nel contemplare il proprio ritratto, Dorian dichiara di essere disposto a vendere la propria anima pur di rimanere sempre bello e giovane. In una sorta di maleficio, Dorian si accorgerà che il suo aspetto non muterà con il tempo, ma al contrario il suo ritratto ( o per meglio dire il ritratto della sua anima) continuerà a mutare, deturpandosi orrendamente, così come l'animo di Dorian, devastato dalla nuova vita che quest'ultimo a deciso di vivere, fatta di vizi e di peccati. Ma vendere la propria anima, si sa, costa caro......

In questo film, Parker si conferma un conoscitore appassionato di Oscar Wilde (ha già diretto la trasposizione cinematografica di Un marito ideale e L'importanza di chiamarsi Ernest), rispettando in grandi linee l'opera dell'autore inglese (pur ritagliandosi qualche libertà) e sapendola rileggere in modo del tutto originale. Personalmente ho apprezzato molto il taglio quasi horror usato dal regista, le tinte scure onnipresenti, l'atmosfera da brividi che aleggia per tutto il film (la visione in Italia è vietata ai minori di 14 anni). Basta ricordare che la storia è ambientata nella Londra di fine Ottocento, la Londra Vittoriana in cui era sconsigliato aggirarsi nei bassifondi, la Londra di Jack lo Squartatore (il primo serial killer della storia), e devo dire che l'atmosfera di quei tempi viene rappresentata egregiamente dal regista.
Ben Bernes rappresenta un ottimo Dorian Gray, simile a quello rappresentato sui libri per bambini, anche se a mio avviso non proprio quell'icona di bellezza che richiederebbe il personaggio.
Molto bravi anche Colin Firth, perfetto aristocratico vittoriano, a tratti diabolico, e Ben Chaplin, nei panni dell'artista omosessuale che dipinge il ritratto di Dorian Gray.

Il trailer:

Pensandoci bene, questo è il secondo (dopo Parnassus ) di una serie di post in cui la città di Londra fa da sfondo alle storie raccontate nei film, e nel mese di Dicembre, complici le uscite di alcuni film, ci saranno almeno altri due post in cui Londra sarà protagonista...
In attesa dei prossimi post, se, come me, amate la capitale inglese, vi consiglio un bel tuffo nel blog Londra solo andata, dove Neverland vi accompagnerà per le strade di una città incredibile.

L'angolo della risata: In & Out

2009-11-26T22:00:00.001+01:00

Film del 1997, In & Out affrontò con ironia e astuzia, il tema dell'omosessualità, ambientando la storia in una società conservatrice di un paesino degli Stati Uniti: fantastico come sempre Kevin Kline, che qui interpreta il ruolo del professore che si pensa eterosessuale, ma in procinto di sposarsi e grazie all'aiuto di un giornalista gay (interpretato da Tom "Magnum P.I." Selleck), capisce di essere omosessuale. Famosa la scena del bacio tra Selleck e Kline, ma credo che il film sia rimasto nell'immaginario collettivo grazie alla scena che vi presento in questo post. Il professor Brackett (K. Kline), leggendo il manuale Vericate la vostra Virilità, cerca a tutti i costi di assumere movenze mascoline ma viene irrimediabilmente coinvolto dal ritmo di "I will Survive" cantata da Gloria Gaynor.

"Arnold non balla, riesce a malapena a camminare"

CineNews: A Christmas carol

2009-11-22T12:46:00.002+01:00

Cresce l'attesa per il nuovo film di Robert Zemeckis, interpretato da Jim Carrey, basato su una delle storie più belle e più famose del mondo: A Christmas Carol (Canto di Natale in Italia) di Charles Dickens.

Uscirà in Italia il 3 Dicembre ma è già sulla bocca di tutti, mentre negli Usa segna incassi record ai botteghini.

Questo film girato da Zemeckis attraverso la tecnica della motion-capture (la stessa usata in Polar Express e in Beowulf) è stato poi trasformato in 3D per rendere la visione ancora più avvincente e catturare in pieno l'entusiasmo degli spettatori.

La trama penso sia ben nota a tutti, ma comunque è la seguente: durante una gelida notte di Natale, il vecchio e avaro Ebenezer Scrooge riceve la visita di tre spiriti, quello dei Natali passati, quello del Natale presente, e quello dei Natali futuri, i quali cercheranno di fargli cambiare atteggiamento nei confronti del prossimo.

Impressionante è il lavoro fatto da Jim Carrey che nel film interpreta diversi personaggi: Ebenezer Scrooge in 5 età differenti, più i tre spiriti del Natale, passato, presente e futuro.

Ad arricchire il cast, oltre a Carrey, c'è la presenza di numerosi attori famosi: da Gary Oldman (il fantasma di Jacob Marley, il povero impiegato Bob Cratchit e suo figlio Tiny Tim) a Colin Firth (il nipote di Scrooge), da Robin Wright Penn (nel doppio ruolo della fidanzata del giovane Scrooge e della sorella dell'avaro) a Bob Hopskins.

Il film, costato ben 175 milioni di dollari, è la 21sima versione della storia dickensiana tra quelle cinematografiche e televisive.

E anche l'Italia è presente in questo film: la colonna sonora è infatti cantata dal grande Andrea Bocelli, il quale ha preso parte alla presentazione del film a Londra.

Per saperne di più vi rimando al post scritto da Neverland sull'anteprima londinese del film.

Nemico pubblico

2009-11-15T14:45:00.000+01:00

Nemico pubblico narra la storia del famoso rapinatore di banche John Dillinger, il quale fu appunto il nemico pubblico n°1 del federal bureau americano (successivamenta F.B.I.).

Se al pubblico italiano il nome di Dillinger non risveglia ricordi di alcun tipo, al contrario per quello americano (specie dalle parti di Chicago) questo nome ricorda un vero e proprio mito, un Robin Hood a stelle e striscie. Dillinger infatti si rese famoso per aver rapinato numerose banche durante il periodo della Grande Depressione americana: fin qui niente di lodevole, se non per il fatto che, durante queste rapine, Dillinger dava fuoco ai documenti che riportavano l'ammontare dei debiti dei cittadini nei confronti delle banche (cosa che purtroppo non si evince molto dal film). Aveva un sorriso accattivante, uno sguardo magnetico ed era un uomo molto attraente. Soggetto perfetto per un film. Ed infatti erano state realizzate già un paio di pellicole sul famoso rapinatore, alcune serie tv, e numerosi libri che narrano le sue gesta.
Ora ci ha pensato Michael Mann (Heat-la sfida, Insider, Collateral, Alì) a riportare il suo mito sul grande schermo, scegliendo l'attore più adatto ad interpretare Dillinger, il sempre bravo e fascinoso Johnny Depp.

Elemento comune a quasi tutti i film di Mann è il dualismo tra due personaggi (a volte antagonisti, a volte colleghi che si contendono la scena), ed in questo caso, ad opporsi al personaggio interpretato da Depp, c'è Melvin Purvis, (interpretato da Christian Bale) il direttore della squadra speciale del bureau che aveva il solo scopo di prendere Dillinger.
Nonostante l'interpretazione di Bale abbia dato uno spessore umano e psicologico a Purvis, l'attenzione del pubblico è tutta per il fascino di Depp e del suo personaggio, amante delle macchine veloci, delle armi potenti, del cinema, del baseball e delle belle donne.

In particolare Dillinger si innamorò di Evelyn Frechette (interpretata da Marion Cotillard) e la loro storia d'amore fa un po' da sfondo alla caccia all'uomo che è il filo portante del film.

Se ci si documenta sulla storia di Dillinger si scoprirà come in molte scene il regista sia stato molto fedele alla storia, un esempio di ciò è la foto qui sopra: in alto il vero Dillinger posa un braccio sulla spalla del procuratore, poco prima di essere messo in carcere, imitando con la mano la forma della pistola, scena ripresa fedelmente nel film, come si vede nella foto in basso. Quella foto sembra sia stata il messaggio in codice che Dillinger mandò ai suoi per farlo evadere: successivamente infatti Dillinger riuscì ad evadere minacciando le guardie con l'uso di una pistola (molto probabilmente di legno e colorata di nero col lucido da scarpe, o addirittura intagliata in una saponetta o nella pietra pomice). Sono molte le leggende su Dillinger e tra poco ve ne racconterò alcune, ma prima finiamo di parlare del film.

Nel complesso è un ottimo film, anche se credo che alcuni particolari importanti siano stati omessi o poco trattati. La pellicola dura 143 minuti e nonostante si svolga tutto in modo abbastanza veloce, sconsiglio di andare a vedere l'ultimo spettacolo. Bravissimi sia Depp che Bale, ed ottima la regia di Mann. Forse non me lo aspettavo così violento (è forse il film con più pallottole sparate degli ultimi anni), ma tutto sommato molto realistico.
Ho trovato molto intensa la scena in cui Dillinger è al cinema Biograph a vedere Le due strade con Clark Gable e William Powell e rimane catturato da alcune scene e da alcuni dialoghi del film: un omaggio al cinema "criminale" e un'anticipazione della storia.
Peccato in Italia il titolo Nemico pubblico sia già stato usato per altre pellicole recenti (una con Vincent Cassel e l'altra con Will Smith).

ORA RACCONTERO' ALCUNE CURIOSITA' SU DILLINGER MA PER FARLO SARO' COSTRETTO A RACCONTARE IL FINALE DEL FILM, PERTANTO SE ANCORA NON AVETE VISTO IL FILM O NON CONOSCETE LA STORIA DEL RAPINATORE VI SCONSIGLIO LA LETTURA.

I cinegiornali dell'epoca mostravano spesso la faccia di Dillinger per sperare nella collaborazione del pubblico il quale però applaudiva ogni volta che il rapinatore appariva sul grande schermo, mentra fischiava ogni volta che venivano mostrati i federali.

La sera che Dillinger venne assassinato all'uscita del cinema, morirono per il caldo ben 23 persone. I cinema all'epoca pubblicizzavano a gran voce il fatto che le sale avessero l'aria condizionata e sembra che Dillinger scelse di andare al cinema proprio per sfuggire all'afa.

Subito dopo l'omicidio di Dillinger, si radunò immediatamente una folla di curiosi intorno al corpo del rapinatore. Si narra che numerose donne immersero il loro fazzoletto nel sangue di quest'ultimo.

La foto del cadavere di Dillinger sul tavolo dell'obitorio diede vita ad un'altra leggenda sul suo personaggio. Infatti la foto ( che potete vedere qui ) mostra il corpo coperto da un lenzuolo , il quale si impenna vertiginosamente a metà del corpo. Secondo gli storici si trattava del braccio di Dillinger, irrigidito dal rigor mortis o addirittura della leva di controllo del tavolo.

La vita e la morte di Dillinger ispirarono ben 13 canzoni.

Al pari di grandi personaggi pubblici, anche per Dillinger c'è chi sostiene che non sia mai morto. In particolare lo scrittore Jay Robert Nash sostiene che l'uomo ucciso era un certo Jimmy Lawrence. A sostegno della sua tesi Nash elenca alcune differenze tra il cadavere e Dillinger: altezza e peso non coincidevano, il cadavere aveva un incisivo che Dillinger non aveva, nel cadavere c'erano segni di una disfunzione cardiaca mai menzionata nella cartella clinica di Dillinger, senza contare una discrepanza nel colore degli occhi.

Per saperne di più sul personaggio di John Dillinger vi consiglio di digitare il suo nome su youtube: troverete dei documentari in lingua inglese con immagini del tempo, il vero Dillinger e molte curiosità

L'angolo della risata: Non ci resta che piangere

2009-11-09T09:00:00.000+01:00

Quando ho iniziato questa rubrica non avevo pensato al titolo del post che sarebbe uscito con questo film... va bene, sono sicuro che perdonerete il gioco di parole.

Non ci resta che piangere è un film del 1984, scritto, diretto ed interpretato da Roberto Benigni e Massimo Trosi, unica loro collaborazione cinematografica.

La storia narra la vicenda di due amici, Mario (Troisi) e Saverio (Benigni) i quali, stufi di aspettare davanti ad un passaggio a livello l'arrivo del treno, prendono una strada alternativa, perdendosi e rimanendo con l'auto in panne. Cala la sera ed i due decidono di passare la notte in una locanda. Al loro risveglio avranno una sorpresa: i due si ritrovano a Frittole, paesino toscano, nel 1942.

Il film è noto a tutti e alzi la mano chi non abbia almeno una volta nella vita, recitato una delle tante battute presenti in questa pellicola...

La scena che ho scelto per questo post (ma non escludo che in futuro ne pubblicherò altre) è quella della dogana, per internderci quella di "Un fiorino!!"

Benigni e Troisi in un'intervista hanno dichiarato che questa scena è stata girata più e più volte perché non riuscivano a restare seri. Addirittura la coppia ha dovuto rinunciare a girare tale scena come da copione ed è così rimasta quella che avete appena visto, con i protagonisti che ridono a crepapelle.

Parnassus - L'uomo che voleva ingannare il diavolo

2009-11-08T14:30:00.000+01:00

Ho visto questo film circa 10 giorni fa, ed il fatto che ne posti il commento solo ora non è dovuto soltanto ad un fattore di tempo: forse si era creata in me un'aspettativa troppo grande, iniziata già un mese e mezzo fa, quando ve ne parlai in questo post.

Intendiamoci non dico che sia un film da buttare, ma mi distacco dalla lunga carovana di commenti entusiasti che è possibile trovare in rete e sulle riviste specializzate, in quanto mi è rimasta l'impressione che non sia stato sviluppato al meglio il soggetto, soprattutto nel finale, e che in più occasioni la trama sia lenta e ripetitiva.

Un plauso agli effetti speciali, forse un motivo per vedere il film al cinema, ma soprattutto alla città di Londra che si presta come sfondo meraviglioso che nulla ha da invidiare ai paesaggi fantastici visitati da alcuni personaggi del film.

Per quanto riguarda le interpretazioni: il film è la conferma che con la scomparsa di Heath Ledger il mondo del cinema ha perso un notevole talento.
Johnny Depp, prima scelta del regista visionario per antonomasia Tim Burton, è sempre azzeccatissimo in questo tipo di ruolo, ed altrettanto bravo è Colin Farrell; Jude Law è invece un gradino più in basso rispetto ai suoi colleghi (per quanto mi sforzi di vedere film interpretati da Law, non riesco mai a trovare una sua interpretazione che mi colpisca).
Come sempre, elegante l'interpretazione di Christopher Plummer, caratterizzata da molta teatralità.

Durante il film, molti sono i richiami alla morte di Ledger e gli omaggi da parte dei suoi amici-colleghi, in particolare una frase che funge un po' da motto del film: "Nulla è per sempre, neanche la morte".

Capitolo Terry Gilliam: anche qui si conferma regista visionario e strampalato, ma a mio avviso non è più riuscito a raggiungere i livelli de L'esercito delle 12 scimmie, film in cui era riuscito a dare un ritmo comunque incalzante ad un ottimo soggetto. Forse è proprio in questi che pecca Parnassus, mancanza di ritmo ed un finale che sembra essere stato scelto per mancanza di idee.

Peccato perchè i presupposti per realizzare un ottimo film c'erano tutti.

Alcune curiosità:

Heath Ledger fa la sua comparsa nella scena in cui si vede il suo personaggio impiccato sotto il Blackfriars Bridge di Londra: il regista Gilliam ha dichiarato che tale scena è stata ispirata dal ritrovamento del banchiere italiano Calvi, e che solo gli italiani avrebbero capito tale scena.

Come ormai tutti sapranno, Depp, Law e Farrell hanno devoluto il loro cachet interamente alla figlia di Ledger.

A Cannes il film è stato protagonista di alcuni divieti, ricevendo il PG-13 rating per immagini violente, alcune di sensualità, di linguaggio e per la troppa presenza di fumo.

Nel Regno Unito il film ha ricevuto un 12A rating per il forte linguaggio violento in alcune scene.

Al termine dei titoli di coda del film compare la frase «In memoria del nostro amico Heath Ledger, a cui la pellicola è stata dedicata.

Cinenews: Sherlock Holmes, locandina e trailer

2009-10-27T22:48:00.005+01:00

Periodo ricco di novità cinematografiche, quello che ci si pone davanti: in questo e in molti dei prossimi post vedremo cosa ci serba il futuro al cinema.

Iniziamo subito con le novità legate al nuovo Sherlock Holmes diretto da Guy Ritchie, film che avevamo ampiamente presentato qui.

Come avrete notato, è stata presentata una nuova locandina del film, quella all'inizio del post, che molto probabilmente sarà quella definitiva.

Ma non finisce qui: in rete sono già presenti alcuni trailers in lingua originale del film.

Di seguito, uno dei trailer ufficiali.

Io rimango dell'opinione originale: non vedo l'ora di andare a vederlo.

Voi cosa ne pensate?

Up in 3D

2009-10-19T22:46:00.007+02:00

Che bellissima sorpresa: erano mesi che aspettavo di vedere questo film in 3D, un po' perchè la storia sembrava divertente ed un po' perchè attratto dall'esperienza 3D già sperimentata con Viaggio al centro della Terra, e alla fine l'attesa è stata ripagata, non tanto per il 3D (che pensavo più marcato) ma perchè Up è un film divertentissimo e soprattutto molto profondo: è una di quelle pellicole a cui la Pixar ci ha ormai abituati da tempo, di quelle che piacciono ai piccini ma che in realtà i grandi sanno apprezzare molto più profondamente. Sì perchè Up non narra solo di un viaggio fantastico ed avventuroso che tutti i bambini, almeno una volta nell vita, desiderano fare, ma ci mostra l'avventura più grande di tutte, quella che tutti viviamo, molto spesso senza accorgergene: l'avventura della Vita, fatta di incontri, di amori, di passioni, di amicizie, di viaggi, di sogni, di addii.

Tutto questo attraverso gli occhi del protagonista principale, il signor Carl Fredricksen (incredibilmente somigliante al grande Spencer Tracy e straordinariamente doppiato da Giancarlo Giannini), un 78enne, ex venditore di palloncini in pensione. I primi minuti del film ci mostrano il primo incontro tra il giovane Sig. Fredricksen e la giovane Ennie, la loro passione comune per l'avventura, i viaggi e l'esploratore Charles Muntz (doppiato da Arnoldo Foà).
In un seguirsi di immagini che toccano il cuore, riviviamo intensamente la storia d'amore tra i due, il loro matrimonio, la loro vita coniugale, sempre l'uno accanto all'altro, e quel loro sogno di visitare un giorno Paradise Falls, sogno che la vita di tutti i giorni ha sempre impedito loro di realizzare. Ritroviamo il sig. Fredricksen vedovo, solo ed accerchiato dalla speculazione edilizia, con un imprenditore senza scrupoli che cerca a tutti i costi di sfrattarlo per appropiarsi della terra su cui sorge la casa in cui ha trascorso la sua vita con Ennie. Come se non bastasse, c'è un bambino di nome Russell, un imbranato boy scout a cui manca solo la spilla di "accompagnatore di vcchietti" per diventare Esploratore scelto della natura selvaggia e che vuole ad ogni costo aiutare il sig. Fredricksen.

Esasperato da tutto ciò, il sig. Fredricksen decide di scappare con la sua casa verso quel posto incantato, a lungo sognato insieme a sua moglie: per farlo utilizza tutti i palloncini che ha in casa, trasformandola così in una vera e propria mongolfiera... purtroppo per lui però, si ritroverà con Russell come compagno di viaggio.

Rileggendo queste poche righe sembrerebbe che ho raccontato tutta la trama del film, ma questo è solo l'inizio (chi mi segue sa benissimo che odio gli spoiler): in realtà la storia avventurosa, quella fiabesca, che adoreranno i più piccoli inizia proprio a questo punto della trama, ma non voglio svelarvi troppo.

Ho trovato la prima parte del film straordinaria: uno spaccato delle nostre vite, ma anche un'analisi profonda della nostra società, della crisi economica, della crisi della famiglia, contrapposte all'importanza dei valori, dell'amore e dell'amicizia che emerge nella seconda parte del film. Un dualismo che si riflette nel carattere dei personaggi: al Sig. Fredricksen, triste e malinconico è affidata la parte "moraleggiante" del film, mentre al giovane Russell, imbranato e simpaticissimo, viene affidato il difficile compito di divertire e far ridere lo spettatore, compito assolto con successo.

Straordinariamente romantico, commuovente, ma anche esilarante e divertente, Up è un film che consiglio di vedere a tutti, grandi e piccini.

Di seguito una scena del film, l'incontro tra il sig. Fredricksen e Russell :

L'angolo della risata: Fantozzi (partita a tennis)

2009-09-28T21:00:00.002+02:00

E' iniziata una nuova settimana e pian piano anche il blog riprende la sua regolare attività, così come in questo periodo riprendono le iscrizioni in palestra da parte di chi, per un motivo o per un altro, vuole tenersi in forma o deve raggiungere il peso forma. Questo è il caso di Fantozzi il quale, deluso dalla sua prestanza fisica, decide di dedicarsi allo sport ed insieme al suo fedele collega Filini, organizza una memorabile partita di tennis.

E voi a che sport vi dedicate?

Buona settimana a tutti

CineNews: Parnassus - L'uomo che voleva ingannare il diavolo

2009-09-25T22:30:00.000+02:00

La quarta edizione del Festival Internazionale del film di Roma sarà, tra le altra cose, l'occasione
per presentare in anteprima nazionale il nuovo film di Terry Gilliam, Parnassus - L'uomo che voleva ingannare il diavolo.
La pellicola segna anche l'ultima interpretazione di Heath Ledger, morto proprio durante le riprese di questo film, successivamente sostituto da ben tre attori: Jhonny Depp, Colin Farrell e Jude Law (che hanno devoluto il compenso delle loro prestazioni alla figlia dell'attore scomparso).
Questo è stato possibile grazie anche alla trama del film che prevede un cambiamento della fisionomia del personaggio interpretato originariamente da Ledger.

Il film narra la storia del Dottor Parnassus (Christopher Plummer), ed il suo assistente Anthony "Tony" Shepherd (Heath Ledger); quest'ultimo si trova ad affrontare un viaggio magico in uno specchio che il Dottor Parnassus ha avuto grazie ad un patto con il diavolo Mr. Nick al quale ha promesso in cambio l'anima di sua figlia Valentina.

Ecco il trailer del film:

Terry Gilliam si conferma uno dei pochi registi (oltre a Tim Burton) che riescono a trasformare il cinema in uno strumento per concretizzare la propria fantasia.

Addio a Patrick Swayze

2009-09-15T22:14:00.006+02:00

Non avevo voglia di riprendere a postare e di certo non è il post che immaginavo potesse riaprire il blog, ma la triste notizia che da stamattina ha fatto il giro del mondo non poteva essere ignorata.

Ci ha lasciati ieri notte, all'età di 57 anni, Patrick Swayze: l'attore lottava da tempo contro un cancro al pancreas. Da quando rese pubblica la sua malattia, nel Gennaio del 2008, milioni di fans in tutto il mondo si sono stretti a lui, il quale ha sempre dimostrato una forza d'animo invidiabile, cercando di combattere il male con tutto se stesso e raccogliendo fondi per la ricerca.

Nella sua carriera ha interpretato numerosi film, ma rimarrà nei cuori degli spettatotri di tutto il mondo per tre ruoli in particolare: Jhonny Castle in Dirty Dancing, Sam Wheat in Ghost ed il surfista Bohdi in Point Break, tre film che lo consacrarono sex-symbol dello star system mondiale (non a caso la rivista People lo elegge uomo più sexy dell'anno nel 1991).

Forse non tutti sanno che oltre ad essere un bravissimo attore, Patrick era un ballerino professionista, oltre che un bravissimo musicista (sua la stupenda She's like the wind, colonna sonora di Dirty Dancing ).

Chiunque volesse lasciare un proprio saluto a Patrick Swayze può farlo qui sul sito ufficiale del suo fans club.

Nel pieno rispetto dell'uomo, prima che dell'artista, a me piace ricordarlo così, all'apice del successo, in tutta la sua bellezza:

Buone ferie a tutti

2009-08-10T09:00:00.001+02:00

Finalmente arrivano le ferie e anche la Settima Arte se ne va in vacanza per un paio di settimane.

Per molti le ferie sono già terminate, per altri stanno per iniziare: chi sceglie il mare, chi la montagna, chi le città straniere...ovunque si vada, la voglia è quella di staccare la spina dallo stress quotidiano. Parlando di vacanze, voglio pubblicare un brano tratto dal film La famiglia Passaguai (1951), una brillante commedia scritta, diretta ed interpretata dal compianto Aldo Fabrizi, affiancato da Peppino De Filippo, Ave Ninchi, Giovanna Ralli ed un giovanissimo Carlo Delle Piane (Pecorino). Il film narra le vicende del cavaliere Valenzi (detto Passaguai) che decide di trascorrere una domenica al mare ad Ostia, insieme alla sua famiglia: ne succederanno di tutti i colori.

Da notare in questa clip, in che modo all'epoca ci si recava tutti al mare...

Buone Ferie a tutti voi.

Alice in Wonderland: Il Trailer ufficiale

2009-08-02T13:16:00.007+02:00

Pochi giorni fa ho pubblicato un post sul nuovo film di Tim Burton (guarda qui) : a giudicare dai vostri giudizi l'attesa è alta e la curiosità lo è ancora di più.

Ora che è disponibile il primo trailer ufficiale del film, ne pubblico il video nell'attesa di conoscere il vostro parere.

Sembra bello già così, se penso che sarà possibile vederlo in 3D....cresce l'attesa.

L'angolo della risata: Vincite miliardarie

2009-07-28T09:00:00.000+02:00

Questa sera gran parte dell'Italia sarà ancora una volta in grande attesa, nella speranza di aver indovinato i 6 numeri da giocare al SuperEnalotto e portarsi a casa il Jackpot più alto della storia delle lotterie italiane. Chi di noi non ha mai sognato di arricchirsi così facilmente? Alzi la mano chi non ha immaginato almeno una volta nella vita quale sarebbe la sua reazione nel realizzare di aver vinto un montepremi capace di "sistemare" intere generazioni. Accade oggi con il SuperEnalotto, accadeva qualche anno fa con la schedina del totocalcio: i filmati di oggi ritraggono proprio due illustri vincitori miliardari del totocalcio, Enrico Montesano in Tutti possono arricchire tranne i poveri (1976) e Lino Banfi ne Il Bar dello Sport (1984), due reazioni molto condivisibili, non trovate?

E voi come reagireste nel sapere di essere diventati miliardari??

Monologhi: Il grande dittatore

2009-07-19T12:00:00.002+02:00

Nuova rubrica per La Settima Arte, dal titolo "Monologhi": quante volte ci è capitato di vedere e rivedere dei monologhi incredibili, interpretati fantasticamente? Una seguenza di parole che provocano in noi delle fortissimi emozioni, per il loro significato, per il modo in cui sono interpretate, per i ricordi che evocano nella nostra memoria, o semplicemente per l'atmosfera che riescono a creare. Nell'immaginario comune, pensando alla parola Monologo, l'associazione che automaticamente ne scaturisce è Amleto, personaggio Shakespeariano che ha dato vita al più famoso dei monologhi ( anche se di monologhi stupendi Shakespeare ne ha scritti centinaia).
Anche il Cinema, per fortuna, è ricco di monologhi fantastici, interpretati magistralmente da attori e doppiatori: proprio per questo, quando sarà possibile, cercherò di pubblicare il video di entrambe le performance, in modo da poter apprezzare al meglio la bellezza del monologo e la bravura del suo interprete.

L'idea di Monologhi risale a qualche tempo fa, quando Neverland, in un blog che non c'è più, pubblicò un monologo Shakespeariano di rara bellezza, strepitosamente interpretato da Al Pacino, e che presto verrà pubblicato in questa nuova rubrica, perciò un grazie particolare, di nuovo, va a Neverland e la sua creatività.

Come ho quasi sempre fatto per le nuove rubriche, si inizia con il grande Charlie Chaplin : sembra strano ma proprio il genio del Cinema muto ha dato vita ad uno dei monologhi più belli e coinvolgenti della cinematografia mondiale, conosciuto come Il Discorso all'Umanità , tratto da Il Grande Dittatore.

Il film è del 1940, ma purtroppo per l'Umanità, in questi 69 anni è sempre rimasto molto attuale.

Questo primo video è il monologo in lingua originale, interpretato direttamente da Chaplin.

Quello che segue è invece la versione italiana, in cui Chaplin è doppiato dal compianto Oreste Lionello.

Cosa ne pensate? A mio parere, due grandissime interpretazioni (Chaplin in più, da genio e maestro del cinema muto, ci mette uno sguardo che da solo vale mezza interpretazione), per più di 3 minuti di monologo.

Alice in Wonderland: le prime foto

2009-07-03T21:45:00.002+02:00

Finalmente le prime foto dell'ultima opera di Tim Burton, Alice nel Paese delle Meraviglie rivisitazione dell'omonimo romanzo di Lewis Carrol e del successivo Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò. Interpreti principali, neanche a dirlo, il sempre più bravo Jhonny Depp nel ruolo del Cappellaio Matto e, la moglie del regista, Helena Bonham Carter nei panni della perfida Regina Rossa.

Nel ruolo della sorella, la altrettanto cattiva Regina Bianca, ci sarà Anne Hathaway, ormai lontana dai ruoli di brava ragazza ai quali ci aveva abituati nei suoi primi film.

Nel ruolo di Alice la giovane attrice Mia Wasikowska.
In queste foto è possibile ammirare lo stupendo trucco che caratterizza i personaggi. Come al solito, il genio di Tim Burton lascia il suo segno indistinguibile.
Nel folto cast figurano alcuni dei migliori attori anglosassoni in circolazione, tra cui Alan Rickman (il Severus Piton di Harry Potter, che già ha lavorato con Burton in Sweeney Todd)nel ruolo di Brucaliffo, Christopher Lee (il Dracula più famoso degli ultimi decenni) nei panni di Jabberwock, e Michael Sheen in quelli del BianConiglio.

Queste ultime due foto mostrano il Paese delle Meraviglie attraverso gli occhi di Tim Burton. A voi il giudizio. Per quanto mi riguarda....adoro Tim Burton.

Il film uscirà nelle sale americane il 05 Marzo 2010: al momento è in fase di post-produzione, e a breve sarà convertito in 3D.

Cosa ne pensate? Vi piace la "stranezza" di Tim Burton? Qual'è il film diretto da lui che preferite?

Addio professor Verdone

2009-06-28T14:39:00.003+02:00

Si conclude nel peggiore dei modi questa settima segnata dal lutto nel mondo delle spettacolo: dopo Farah Fawcett e Michael Jackson, ci lascia anche Mario Verdone.

Professore ordinario (emerito) di Storia e critica del film, studioso di spettacolo, critico d'arte, saggista, scrittore e poeta, padre dell'attore Carlo Verdone, aveva iniziato negli anni Cinquanta la carriera universitaria con corsi liberi di «filmologia» in vari atenei, parallelamente al lavoro presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.
Era ricoverato da tempo presso una clinica romana a causa di un male incurabile: saputa la notizia, suo figlio Carlo ha lasciato in lacrime il set del suo nuovo film "Io, loro e Lara", per raggiungere il capezzale del padre.
I funerali si terranno domani 29 Giugno alle ore 16, nella Chiesa di Santa Maria Sopra Minerva a Roma. Ci uniamo alle migliaia di messaggi di condoglianze che stanno arrivando alla famiglia Verdone tutta.

Lutto nel mondo dello spettacolo: addio Faraw Fawcett, addio Michael Jackson

2009-06-26T22:18:00.008+02:00

In una sola giornata, il mondo perde due icone dello show-business: Farah Fawcett, mitica Charlie's Angel che ha fatto sognare milioni di persone negli anni '70 e Michael Jackson, Re del pop ed icona degli anni '80.

Farah Fawcett, 62 anni, lottava da tre anni contro il cancro: aveva reso pubblico il suo male attraverso un documentario che mostrava le cure a cui si è sottoposta, per lanciare un messaggio a tutte le persone malate, quello di continuare a lottare. Il suo ex marito, l'attore Ryan O'Neal, le è stato accanto fino all'ultimo, senza riuscire a coronare il sogno di sposarla nuovamente.
La Fawcett lascia il figlio di 24 anni, Redmond, avuto proprio con O'Neal.
"L'ho amata con tutto il mio cuore. Mi mancherà molto, davvero molto. Rimarrà sempre nel mio cuore. Ho parlato con lei per tutta la notte. Le ho raccontato di quanto l'ho amata. Lei ora è in un posto migliore", ha raccontato l'attore.

Michael Jackson è deceduto a soli 50 anni a causa di un infarto. Sono in corso delle indagini per verificare se il decesso sia stato causato dai farmaci che il cantante usava in modo massiccio o addirittura se si tratti di suicidio, provocato dai debiti che affliggevano il Re del Pop. Sebbene questo blog tratti di Cinema, il saluto a questo grande artista è un atto dovuto: Jackson ci ha regalato brani che sono entrati prepotentemente nella Storia della musica, arricchiti da video musicali che sono dei veri e propri film, grazie alla partecipazione di grandi registi, uno su tutti John Landis che realizzò il video di Thriller, l'album più venduto al mondo.

Un anno con La Settima Arte

2009-06-24T13:35:00.002+02:00

Sarò sincero: me ne sono accorto per puro caso, ma proprio oggi La Settima Arte compie un anno.

Un anno esatto dalla sera in cui scrissi questo primo post, a pensarci bene sembra tanto tempo fa.
Ne sono successe di cose in un anno di blog: ricordo che iniziai questa avventura con un un po' di timore perchè completamente all'oscuro del mondo dei blogger, ma spinto da un irrefrenabile desiderio di condividere con altre persone una delle mie più grandi passioni, il Cinema. Con il tempo sono riuscito a mettere insieme una parte delle numerose idee che mi sono venute in mente per questo blog e così sono nate le diverse rubriche de La Settima Arte: Cinema Cult, Lezioni di Cinema, L'angolo della risata, Biografie, Cine News ed ancora i Sondaggi , i Premi, i Banner e tante altre idee che per il momento sono in cantiere ma che presto pubblicherò.
E ancora, spazio ai numeri (permettetemi un po' di autocelebrazione): questo è l'82simo post, avete lasciato ben 449 commenti, quasi 8600 visite da numerose parti del mondo.

Risultati che ripagano le tante notti passate a cercare di impare qualcosa in più sul mondo dei blogger e che sono stati raggiunti soprattutto grazie a tutti i lettori che sono passati di qua: con alcuni nel tempo è nata una vera e propria amicizia on-line, fatta di scambi di opinioni, email, suggerimenti e critiche costruttive. Dovrei ringraziarvi uno per uno, ma sono sicuro che la mia memoria farebbe torto a qualcuno, pertanto un GRAZIE generale a TUTTI VOI.

Chi mi segue dall'inizio però sa che un ringraziamento particolare lo devo alla mia prima lettrice, Neverland, senza il cui sostegno questo blog non esisterebbe: GRAZIE DI ESISTERE.

Avevo in mente una bella sorpresa per festeggiare questo primo anno, ma il tempo è tiranno e quindi devo rimandarla. Nel frattempo voglio dedicare a tutti i lettori questo breve filmato che include le locandine di quei film che in qualche modo hanno lasciato un segno nella mia vita personale e nella mia passione per questa fantastica arte: sono solo una parte dei film che amo, ma molto significativa.

Buon compleanno Meryl Streep

2009-06-22T09:00:00.000+02:00

60 anni fa nasceva a Summit la più grande attrice vivente, Mary Louise Streep, meglio conosciuta come Meryl Streep.

La si potrebbe chiamare Lady Oscar: due statuette vinte una come attrice non protagonista per Kramer contro Kramer e un' altra come attrice protagonista per La scelta di Sophie, e ben 15 nomination, superando un mostro sacro come Katharine Hepburn ferma a quota 12.
In un sondaggio fatto qualche tempo fa tra i lettori di questo blog, Meryl Streep risultò, a parimerito con Audrey Hepburn, la migliore attrice americana di tutti i tempi.
Da molti definita la Robert De Niro al femminile, Meryl Streep nella sua lunga carriera ha interpretato ruoli di ogni genere, passando dal drammatico alla commedia, dal romantico al musical, sempre con gran classe e professionalità. Si è sempre battuta a favore del ruolo femminile nel mondo maschilista del Cinema.
Ci ha fatto sognare con interpretazioni magnifiche: Il cacciatore, La mia Africa, Kramer contro Kramer, I ponti di Madison County ed ultimamente Il dubbio e Mamma mia.

Ha in preparazione ben tre film, che vedremo in Italia il prossimo anno: sappiamo già che saranno film impreziositi dalla sua fantastica interpretazione.

BUON COMPLEANNO MERYL

L'angolo della risata: Stanlio e Ollio

2009-06-21T12:00:00.001+02:00

Di solito questa rubrica è destinata al Lunedì ed è un modo per augurare un buon inizio settimana a tutti, ma questa volta l'anticipiamo di un giorno.

La scena di oggi è tratta dal film I Diavoli volanti in cui recita la strepitosa coppia formata da Oliver Hardy e Stan Laurel, Crick e Crock (nomignolo col il quale erano noti inizialmente in inglese) o per tutti , Stanlio e Ollio.
Questa coppia ha dato molto al mondo del cinema, prima con il cinema muto, fatto di gag e sguardi indimenticabili, poi con l'avvento del sonoro perciò non posso non dedicare a questi due grandi comici un post più accurato in futuro.
Per le prime uscite dei loro film oltreoceano, i due attori si occuparono personalmente del doppiaggio dei loro personaggi nelle lingue straniere: recitarono in spagnolo, tedesco, francese ed italiano; per questo il pubblico italiano sin da subito trovò incredibilmente simpatico il modo di parlare dei due personaggi, che rimase lo stesso anche quando furono impiegati degli attori italiani per il loro doppiaggio.
Tra gli illustri doppiatori italiani che prestarono la propria voce a Stanlio e Ollio quelli che riscossero più successo furono senza dubbio Mauro Zambuto (Stanlio) ed il grande Alberto Sordi (Ollio).
Personalmente sono un grandissimo fan di Stanlio e Ollio e non perdo mai un'occasione di rivedere le loro fantastiche, inimitabili, comiche.

Questa scena mi ha sempre messo di buon umore e auguro a tutti di cogliere dalla vita tutto ciò che c'è di positivo e di non smettere mai di ridere perchè, come diceva il grande Chaplin: "Un giorno senza sorriso è un giorno perso".

CineNews : The Expendables - 2 locandine, prime foto e dietro le quinte

2009-06-14T21:32:00.012+02:00

THE EXPENDABLES

<-- Le prime locandine del film -->

Qualche tempo fa, più precisamente QUI, vi avevo parlato del nuovo film diretto ed interpretato da Silvester Stallone, The Expendables (I sacrificabili).

Rispetto all'ultimo post, ecco le novità: le riprese sono iniziate ed è possibile già ammirare le prime foto scattate sul set ed addirittura un primo video del dietro le quinte.

Come avevamo già notato nel primo post, Sly sembra davvero in forma, e queste foto lo ritraggono in grande spolvero.

Nella foto seguente invece è in una pausa di lavorazione, insieme a Jason Statham.

A proposito del cast: Steven Seagal sembra aver rifiutato di parteciapare al film a causa della presenza di uno dei produttori, con il quale non scorre buon sangue.
Wesley Snipes non ha potuto accettare causa forza maggiore (è in prigione a scontare una condanna per evasione fiscale), mentre Jackie Chan a causa di uno screzio avvenuto in passato con Stallone.

E' confermata invece la presenza di due amici di Sly, nonché ex soci del Planet Hollywood: Arnold Schwarzenegger, la cui presenza era oggetto di voci già da tempo, e per ultimo, udite udite, Bruce Willis, il quale apparirà in un cameo.

L'attesa si fa sempre più grande, nel frattempo iniziamo a farci un'idea dalle poche riprese di questo dietro le quinte.

30 anni fa moriva John Wayne

2009-06-11T07:00:00.001+02:00

30 anni fa ci lasciava il "cowboy" Marion Robert Morrison, meglio conosciuto come John Wayne.
Considerato una leggenda del cinema, è per molti, soprattutto negli States, l'eroe per antonomasia e simbolo di machismo (ironia della sorte, proprio lui che aveva un nome principalmente femminile).
Fu premiato con l'Oscar nel 1969 per la sua interpretazione ne Il Grinta.
La sua amicizia con il regista John Ford, gli permise di condividere con lui ben 20 film.
Tra le sue interpretazioni più celebri ricordiamo Ombre rosse, Sentieri selvaggi, L'uomo che uccise Liberty Valance.
La sua ultima interpretazione risale al 1976 nel film Il pistolero di Don Siegel, in cui recita al fianco di un certo Ron Howard. e nel quale interpreta un anziano pistolero affetto da un cancro incurabile. Proprio a causa di questo male, che già lo affliggeva durante le riprese di quest'ultimo film, si spense a Los Angeles l'11 Giugno del 1979, all'età di 72 anni.

Trovato morto David Carradine

2009-06-07T22:15:00.001+02:00

La notizia è di qualche giorno fa: David Carradine è morto. L'attore è stato trovato impiccato in una camera del Park Nai Lert Hotel a Bankok, con una corda legata intorno al collo unita ad un'altra legata ai genitali. Secondo quanto riferito dalla polizia thailandese, l'attore è morto o per soffocamento accidentale, o per arresto cardiaco. Carradine si trovava in Thailandia per le riprese del suo ultimo film. Un velo di mistero ricopre le indagini: infatti mentre l'ex moglie dell'attore ha dichiarato che Carradine aveva un comportamento sessuale ripugnante ed anormale, cosa che avvalorerebbe l'ipotesi di una morte dovuta ad un gioco autoerotico, sostenuta dalla polizia thailandese, la famiglia dell'attore ha invece chiesto l'intervento dell'FBI, per indagare a fondo su quanto accaduto in quella stanza d'albergo.

David Carradine, figlio dell'attore John e fratellastro degli altrettanto noti Keith e Robert Carradine, era divenuto noto grazie alla serie televisiva Kung Fu (fu preferito all'allora sconosciuto Bruce Lee, in quanto quest'ultimo era cinese) ed ultimamente era risalito alla ribalta grazie al ruolo di Bill affidatogli da Quentin Tarantino nella saga di Kill Bill.

L'angolo della risata: Non guardarmi, non ti sento.

2009-05-25T22:00:00.000+02:00

Nel 1989, la coppia composta dagli straordinari Gene Wilder e Richard Pryor (scomparso troppo presto, afflitto dalla sclerosi multipla) ci regala questa commedia esilarante nella quale danno prova di tutta la loro bravura.
Due persone, un sordo di nome Dave (Wilder) ed un cieco di nome Wally (Pryor) si ritrovano, loro malgrado, ad essere gli unici testimoni di un omicidio. In un susseguirsi di gag esilaranti ed equivoci compromettenti, i due, ricercati dalla polizia che li crede colpevoli e dal killer che li vuole morti, faranno di tutto per evitare di essere uccisi e per far arrestare il vero assassino.
Quella che segue è la scena delle foto segnaletiche:

CineNews: Robert Downey Jr è Sherlock Holmes

2009-05-14T21:30:00.002+02:00

A giudicare soltanto dalla locandina confesso che non vedo l'ora di vederlo.
Sherlock Holmes è il nuovo film diretto da Guy Ritchie ed interpretato dal sempre più bravo Robert Downey Jr nei panni del celebre investigatore londinese. Al suo fianco il fido Dr Watson interpretato da Jude Law.

Erano anni che qualcuno non portava sul grande schermo il personaggio più famoso di Conan Doyle: finalmente ci ha pensato il produttore Joel Silver, affidando questo nuovo progetto alla regia di Ritchie. C'è da scommettere che sarà un Holmes diverso da quello a cui ci hanno abituato i precedenti film, così come ha confessato lo stesso Robert Downey Jr: "Il mio Holmes è fedele a quello letterario, ma con una marcia in più...quella dell'action". Sembrerebbe infatti che per questa nuova interpretazione l'attore si sia allenato moltissimo, giudicate voi:

Ma non si è fermato qui: si è infatti focalizzato anche sul lato patriottico e bohemien di Holmes, perfezionando l’accento britannico.
Il film è stato girato a Londra, Liverpool e Manchester non senza problemi: infatti sul set è esploso un camion provocando molta paura tra gli addetti ai lavori. Inoltre, nel girare una scena d'azione, Downey Jr ha ricevuto inavvertitamente un colpo sul viso da un altro attore, procurandosi sei punti di sutura sul mento.

Come è possibile notare dalla locandina, il film inizialmente sarebbe dovuto uscire a Natale, ma vista la rapidità della post-produzione, la Warner Bros ha succesivamente deciso di farlo uscire negli States il 20 Novembre, la settimana prima del giorno del ringraziamento.
Non è stato ancora anticipato nulla circa l'uscita in Italia.

Di sicuro si sa soltanto che il film è atteso alla prova del botteghino, per poter procedere subito alla lavorazione di un eventuale secondo episodio.

Certo che rivedere Robert Downey Jr con la bombetta in testa e vestito così...viene in mente un altro personaggio già da lui interpretato e che spesso passa di qui...Non trovate?

Ciao Dom DeLuise

2009-05-11T22:00:00.002+02:00

Sono alcuni giorni che avrei dovuto pubblicare questo post ed è con doppio dispiaciere che lo faccio solo ora, con giorni di ritardo, anche perchè in Italia non c'è nessuno che si è degnato di dare la notizia.

Ci ha lasciati lo scorso 4 Maggio l'attore comico italo-americano Dominick "Dom" DeLuise .
Nato a Brooklyn il 1 Agosto del 1933 da Giovanni e Vincenza Di Stefano conobbe il successo diventando ospite fisso al The Dean Martin Summer Show. Conduttore di successo negli States di un programma di Candid Camera ed apprezzato cuoco ( ha scritto diversi libri di cucina e condotto programmi culinari), era noto al grande pubblico grazie soprattutto alle sue interpretazioni in molti film comici, per la maggioranza diretti da Mel Brooks. Il suo contributo nel mondo dello spettacolo è stato incredibile: attore, sceneggiatore, regista, produttore, doppiatore, scrittore, un vero e proprio talento, ritenuto da molti italo-americani un vero e proprio amico di famiglia. Si è spento nel sonno, in un ospedale di Santa Monica, in California, ponendo fine alla sua lunga battaglia contro il tumore al cervello che lo affligeva da tempo.

Sinceramente posso comprendere che in Italia in molti non conoscano questo grande personaggio, ma credo che un riconoscimento dal mondo dello spettacolo italiano se lo sarebbe meritato, visto il suo contributo come artista e come Italiano negli States.

A me piace ricordarlo così, in una riuscitissima parodia di un Padrino della malavita nel film di Mel Brooks, Robin Hood - Un uomo in calzamaglia.

X-Men le origini: Wolverine

2009-05-03T21:45:00.001+02:00

Negli ultimi anni sembra vada di moda girare prequel di serie che hanno riscosso successo al botteghino, pertanto era quasi dovuto questo episodio che racconta l'inizio della storia del personaggio degli X-Men più famoso ed ammirato, Wolverine, già interpretato splendidamente dal fascinoso Hugh Jackman. La critica sembrerebbe non aver apprezzato questo capitolo della saga degli eroi mutanti....ma si sa spesso il parere della critica non coincide con quello del pubblico. Per carità, non discuto i gusti personali, ma rimproverare a questo film l'uso eccessivo di effetti speciali a discapito della storia e dell'analisi dei personaggi mi sembra veramente una presa di posizione a priori.
La mia impressione è stata totalmente opposta: il film fa luce sul passato di Wolverine , partendo dalla sua infanzia fino ad arrivare al personaggio che incontriamo nel primo X-Men, narrando la sua vita attraverso più di un secolo di storia, analizzando così i cambiamenti che il personaggio ha subìto nel tempo (l'analisi c'è e come). Per quanto riguarda gli effetti speciali poi, sicuramente ce ne sono molti ed anche ben fatti, e anche se delle volte ci si trova di fronte a delle scene poco credibili, basta tenere in mente che si sta vedendo un film su un personaggio dei fumetti e tutto è giutificato (purtroppo questo sistema non è valido per molti film polizieschi o d'azione che è possibile vedere ultimamente).

Personalmente non conoscono benissimo le vicende degli X-Men ed è passato molto da quando ho visto il primo episodio della saga ( ma credo che rivedrò presto tutti e tre i film ), ma devo dire che il film è adatto a tutti, dagli amanti di questi supereroi mutanti a coloro che non conoscono bene la storia, perchè proprio attraverso la vicenda di Wolverine si incontrano tutti gli altri personaggi che ritroveremo nei capitoli successivi della saga e nelle pagine del fumetto.
Particolarmente accattivante è il prologo del film nel quale è possibile vedere Logan e suo fratello Victor crescere insieme, prendere parte alle più importanti e sanguinose guerre della storia dell'umanità, sempre fianco a fianco, ma vivendo la guerra in modo opposto: Logan inizia a non poterne più di tanta violenza, mentre Victor al contrario sembra assetato di sangue. Ed è proprio il personaggio di Victor, poi Sabretooth, (interpretato da un bravissimo Liev Schreiber, che aveva già recitato con Jackman in Kate e Leopold) a rubare la scena, più di una volta, a Wolverine. Chissà se proprio a questo personaggio sarà dedicato un film ? Di certo sembra aver riscosso molto successo di pubblico, quasi al pari di Wolverine. Nel frattempo sembrerebbe che Hugh Jackman sia intenzionato a non smettere i panni del mutante, e sia intenzionato a girare Wolverine 2, ma bisognerà aspettare l'esito del botteghino per questo primo episodio.

Per il momento ci accontentiamo di questo prequel che aggiunge un'altro supereroe alla lista delle trasposizioni cinematografiche (per il momento la più riuscita è sempre, a mio avviso, quella di Spiderman).

Il trailer:

In ricordo del grande Sergio Leone

2009-04-29T22:19:00.010+02:00

« Il cinema dev'essere spettacolo, è questo che il pubblico vuole. E per me lo spettacolo più bello è quello del mito. »

Chi meglio di Leone è riuscito a portare sul grande schermo il mito?
Domani ricorrerà il ventennale della scomparsa del grande regista romano, che proprio quest'anno avrebbe compiuto 80 anni e molto ancora avrebbe potuto dare al pubblico di tutto il mondo. Soltanto sette i film diretti da Leone, sette pietre miliari nel mondo della Settima Arte:

Il colosso di Rodi (1961)
Per un pugno di dollari (1964)
Per qualche dollaro in più (1965)
Il buono, il brutto, il cattivo (1966)
C'era una volta il West (1968)
Giù la testa (1971)
C'era una volta in America (1984)

Padre degli spaghetti western, diede vita ad inquadrature e tecniche innovative nel mondo del cinema, influenzando tutti i registi che che sono venuti dopo di lui. Contribuito essenziale alla realizzazione dei suoi capolavori è stato senza dubbio l'apporto delle fantastiche colonne sonore del maestro Ennio Morricone, con il quale ha dato vita ad uno dei connubi più celebri della storia del cinema.
La Casa del Cinema di Villa Borghese a Roma ricordera' il grande regista con un doppio appuntamento. Domani infatti avrà inizio il primo importante tributo al regista con un incontro alle 17.30, condotto da Italo Moscati, con la presenza - insieme alla famiglia Leone - dell'Assessore alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma Umberto Croppi, di Ennio Morricone, Barbara Scaramucci, direttrice di Rai Teche, e Gianni Mina'. L'omaggio a Leone sara' introdotto alle 15.30 dal documentario C'era una volta il sogno americano di Sandro Lai e Daniela Piccioni, seguito da Sergio Leone: c'era una volta il cinema di Gianni Mina'. Si proseguira' alle ore 18.30 con una serie di contributi audiovisivi tra i quali, in anteprima assoluta, lo Speciale: Verdone racconta Leone prodotto da Sky Cinema, in onda il 3 maggio e che fa parte di una ricca programmazione della rete dedicata alla figura del grande regista. Nei giorni successivi, dal 1° al 3 maggio, verra' presentata la rassegna completa dei 7 film di Sergio Leone e il primo film da lui prodotto per Carlo Verdone, Un sacco bello.

Di seguito uno scorcio di una rara intervista al regista, in cui parla della "trilogia del dollaro" e dei successivi film:

CineNews: Il nuovo Robin Hood

2009-04-22T16:00:00.002+02:00

Sono iniziate le riprese del nuovo Robin Hood di Ridley Scott ed Usa Today ha pubblicato la primissima immagine del film in cui Russell Crowe impugnerà l'arco più famoso della storia, giudicate voi stessi:

Il film, previsto uscire in contemporanea mondiale il 14 Maggio 2010, non ha ancora un titolo definitivo, ma sembra che si sia giunti ad un accordo circa la storia: inizialmente infatti, la pellicola avrebbe dovuto prendere il nome di Nottingham e doveva essere incentrata sul personaggio dello sceriffo. Lo stesso Crowe avrebbe dovuto interpretare il doppio ruolo dello sceriffo e di Robin Hood, ma sembra che la produzione abbia cambiato idea strada facendo, scegliendo per il ruolo dello sceriffo un altro attore e spostando il centro della storia sul ben noto Robin. Anche il personaggio di Lady Marian ha subito dei cambiamenti: inizialmente la parte era stata assegnata a Sienna Miller, ma il ritardo della produzione ha fatto sì che l'attrice rinunciasse al ruolo, facendosi rimpiazzare dalla bravissima Cate Blanchet.
Ma non ci sono solo brutte notizie per Ridley Scott: si è infatti aggiunto da poco al cast il bravissimo William Hurt, mentre è da tempo confermata la presenza di Vanessa Redgrave.

Il produttore Brian Grazer ha spiegato che replicare il successo di incassi del Robin Hood di Kevin Costner sarà durà, ma conta sul fatto che questa storia ci mosterà un Robin Hood diverso da quelli a cui ci ha abituati Hollywood, quasi medievale. In effetti, a giudicare dalla foto e dalla ritrovata forma fisica di Russel Crowe, sembra di vedere il Gladiatore in calzamaglia.

Staremo a vedere.